试论元明戏曲作品中的“盐”关目

现存的元杂剧所蕴藏的盐文化主要停蓄在作品的话语层面,只有《窦娥冤》、《灰阑记》的＂盐＂关目对剧情产生了重要影响。宋元南戏的《张协状元》、《琵琶记》、《荆钗记》有少量的＂盐＂关目。明代戏曲作品则较多地直接描绘了各种盐业活动,对明代盐官、盐商、盐区士人及盐业历史人物都有反映,＂盐＂成了相关剧作剧情发展的重要关目。《香囊怨》是一部少见的以盐商为主角的剧作。元明清三代戏曲的代表作,其内容都直接与＂盐＂有关,＂盐＂对中国传统戏曲意义重大。     

第一楼 包子里吃出的古城韵味

正六大古都的风味独特,但谁也不会忘记属于每一个城市的专属味道,那是深深烙印在城市中的气味。味道就是有别于另一座城市的文化。第一楼1992年创立,1956年公司合营以后成为国营企业,全国有30家特许酒店,主要经营小笼灌汤包、传统豫菜和地方风味小吃,通过营造"吃一楼包子、品宋都文化"的氛围,总结出了几点做法。第一部分是关于中华老字号第一楼传承古城的饮食文化和韵味。第一楼坐落在八朝古都开封,北宋时期,开封作为著名的历史文化名城,是当时的政治、经济、文化中心,     

历史的启示——由戏曲史看古典戏曲的发展前景

纵观戏曲发展史,它一方面不断吸取其他艺术精华;另一方面,要保持舞台生命力才能不断传承.这两方面对目前处于低谷的戏曲来说是很有益的经验.     

从《桃花扇》看李渔的戏曲结构理论

在中国戏曲理论史上,李渔首次标举"结构第一",这是其戏曲理论中最有价值、最引人注目的部分,对后世的戏剧创作产生深远的影响.孔尚任的<桃花扇>在戏曲结构方面有很多地方与李渔的观点都有惊人的相似之处.本文将从"立主脑"、"密针线"、"减头绪"、"审虚实"等角度,对<桃花扇>进行分析来看李渔的结构理论.     

李渔的生平与创作

李渔的创作与其三个有代表性的人生阶段有着密切的关系,经历了清初战乱时期、归隐山林时期和＂卖赋以糊其口＂时期。李渔的人生经历与其创作密切相关,了解其人生经历,能指导和启发学术界对其作品的深入研究。     

戏曲题材粉彩瓷绘的艺术解读

在传统粉彩人物瓷绘艺术中,戏曲题材是一种运用十分广泛的表现形式,它起源于元代风靡一时的戏曲艺术,如《西厢记》、《牡丹亭》等。然而,这种文学题材何以被运用于传统陶瓷艺术的画面表现中,戏曲文化和陶瓷文化之间存在怎样的联系？本文通过部分案例的分析,针对这些问题展开研究。     

试论戏曲传统剧目在紫砂壶艺设计中的运用——兼谈“梁祝系列壶”的文化审美

以造型与装饰为主的紫砂壶艺,其题材选择具有相当的广泛性和包容性,其中中华优秀的传统文化的经典之作,已成为艺人们喜闻乐见的题材。"梁祝系列壶"以民间广为流传的戏曲传统剧目"梁山伯与祝英台"的爱情故事为主题,融入壶艺创作,以丰富的紫砂语言解读传统文化的内涵及提供多彩的文化审美。     

让月份牌上的美女走出来

2010年4月18日,离上海世博会开幕还有12天。在上海武夷路,一个个穿行在街头的女子似从月份牌上走出来的一般,都身着一袭曼妙的旗袍,仪态万方,风情万种。她们是去参加迎世博活动——玉兰绽放世博年,海派旗袍展风采。2010个身着旗袍的佳丽汇聚一堂,形成了一道靓丽的风景线,展现着上海女人的独特魅力。盛会结束,一位优雅的、精气神十足的花甲妇人获得了海派旗袍文化大使的称号,她就是让月份牌上的美女走出来的旗袍皇     

楼台百戏古今见——大同皇城戏台

山西的古代戏台,不仅是一类建筑形式,更是一个地方的文化展厅。山西地区自元代起戏曲文化便十分繁荣,戏曲多在乡村和城市街头演出,民间戏台也随之大为发展。明代初期,山西戏曲北杂剧已较为成熟,明代中叶,弋阳腔、青阳腔、昆腔等剧种相继传入山西,促进了演剧活动的繁荣^([1])。     

戏曲与影视的融合创新发展

戏曲是中国传统文化的瑰宝,源远流长、内涵丰富,每一个剧种都有其独特的魅力。随着时代的发展,技术的进步,戏曲也渐渐地与影视艺术融合发展,焕发出新的生机。融合是戏曲自身发展的需要,同时也能丰富影视艺术的文化意蕴。但是,一些戏曲节目存在创新力度不足、无法成功“破圈”的问题,无法让更多年轻受众去欣赏到这门艺术。本文结合具体实例分析戏曲与影视的融合方式、融合价值,并进一步探究戏曲与影视的创新发展路径。