愉悦自我 陶冶性情——探寻“清荷雅韵壶”的审美内涵

自紫砂陶诞生以来,大自然已经成为陶艺家们最重要的题材宝库之一。以大自然景物为表现对象的紫砂壶器,已成为了陶艺家们抒情达意的艺术载体。愉悦自我、陶冶性情,是紫砂壶审美最重要的阶段,这也是陶艺家以自然景物作为表现对象的真正原因。     

浅谈创作紫砂壶"掇只壶"的感悟与理解

紫砂壶的手工制作和紫砂工艺流传至今已经几百年历史了,紫砂壶是把实用性和艺术性相结合的陶艺艺术品,也是中国陶瓷艺术的一个独特的分枝,紫砂匠人们不断传承传统紫砂技艺,还力求创新,不断探索,想要把紫砂艺术做得更好,紫砂艺术向来都是有"人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥"的美誉。紫砂壶创新一度成了紫砂行业中最有话题的一个点,创新的基础是建立在传统紫砂技艺上的,一度创新不追求传统技法,就会舍本逐末,对于外观造型的塑造还是要遵循古法的传统结构,按照从古至今严格的审美要求来评判一件作品的"精、气、神"。其中传统壶形"掇只壶"可以说是壶中之王,"一壶千金,几不可得"就是来形容掇只的价值。     

浅谈紫砂"灵猴壶"的造型特征以及趣味性设计

紫砂壶是属于传统手工艺术品的范畴,它具有着鲜明的地域特征以及文化风貌,它甚至被人们称为东方紫玉,在经过了几百年历史的发展之后,紫砂壶在我国乃至是世界陶瓷艺苑之中都可谓是一件重要的瑰宝。在紫砂艺术悠久的历史发展之中诞生了许许多多的绝世佳作,而这些作品都是凝聚了历历代代紫砂艺人辛勤的劳动与丰富的智慧所制作而成的,流传至今已经成为了传统经典作品为后人所借鉴学习,与此同时,后人们在传承的基础之上也不断地融会贯通、博采众长,产生了更多优秀的、具有创意的紫砂壶作品,使得紫砂艺术得以不断地提升和发展。本文便主要以紫砂"灵猴壶"为例,谈谈它的造型特征以及趣味性设计。     

浅谈紫砂陶的形态美

历代以来,紫砂陶的形态千变万化、千姿百态,尤如百花齐放、百家争鸣一样,特别反映在紫砂茗壶上尤为突出。如古代供春壶、梅桩壶以及现代大师的百果壶、佛手壶等,异形怪状,美不胜收。但任其怎样变化都离不开基础的方型和圆型,真所谓没有方圆不成规矩。方圆乃天地也,所以自然界之     

浅谈《钟式壶》的造型与内涵

紫砂艺人就是善于运用紫砂艺术将内心的情境通过艺术语言表达出来。懂得紫砂的人能从一把紫砂壶中感受到作者的所思、所想、所闻与所感。《钟式壶》就是这么一把具有深刻韵味的壶。     

《汉方壶》的造型艺术与文化内涵

正艺术与精神文化是一面镜子的两面,一方面可折射出精神文化在不同生活环境中艺术形态,另一方面通过不同的艺术造型折射出人们精神的不同维度。人类用艺术感性方式进入对精神追求的表达,这种感性的审美方式区别于其他如哲学、宗教的精神追求方式。这种精神追求是在摆脱了人的自在状态进入自为状态的生命活动,随着意识的发展而不断变化的。所以归根究底,艺术造型与精神文化是对世界所提出的问题的一种感性的把握,即用感性的方式所做出的从自在到自为     

浅谈紫砂《方山组》壶的创作意趣

紫砂《方山组》壶的造型端庄,用原矿紫砂泥精心制作而成,制器尤精,艳丽秀雅,比例端庄.嘴似方,贴身胥曲流畅,细方把透出灵气,口盖严密,钮方,粗砂细制作,壶体呈方形,棱线明朗,高耸挺拔,大地稳健,端庄华贵,格外精致.     

浅谈紫砂《汉方》壶的创作美感

《汉方》壶壶身造型规范,形制丰富,色泽古朴,线条比例协调,胎质细腻,寓意深远,细腻的手感令人爱不释手.泥色运用技艺炉火纯青,在壶身的装饰上,以书画装饰为主,阳光明媚,照在名山大川上,勾勒出一幅壮阔无比的景象.     

壶具与泡茶的关系

饮茶之风,盛于唐,兴于宋。唐代盛行烹茶,宋代流行点茶,所以当时用茶多为饼茶,制作过程十分复杂。茶的饮用方式制约茶器具的发展,因此茶器具的形制、质地与构成必然反映时代特征和差异。     

浅谈紫砂水平壶的鉴赏

紫砂水平壶是紫砂茶壶小品的统称,水平茶壶,即壶嘴孔朝天,壶嘴孔的平面与壶身口的平面和把的顶部在一个水平线上,且嘴、把、的在一条直线上。