浅析现代柴烧茶具对茶道文化的影响

茶道是一种古老的饮茶文化,是一种生活文化。柴烧工艺作为一种传统非物质文化遗产,是中国最古老的陶瓷烧制技艺。上面两者都是对中国文化的继承与延续,有着密不可分的联系。本文从茶道和现代柴烧茶具自然回归、环保养生、精神文化等方面进行研究,浅析现代柴烧茶具对茶道文化的影响,希望能从更多的方向和角度对茶道文化和柴烧工艺进行研究。     

浅析紫砂雕塑作品《削足适履》的艺术鉴赏

笔者创作紫砂陶塑多年,对于陶塑有着自身的理解。一块泥要打造怎样的塑像事先都要做好功课,对于草稿,比例分析等都要有着敏锐的观察力。拍打、捶捏泥料都是为了让塑像更加结实。     

浅谈“鱼化龙壶”的美学意境

紫砂艺术,直至整个工艺美术里的诸多美感首先都是通过形式显示出来的,主要凭借视觉上的形式美,如线条美、质地美、结构美等一一传递给观众。一件件精美的紫砂壶从陶艺家手中脱胎而出,也就成为使观众获得视觉享受的艺术载体。     

漫谈“四方裙花壶”的创作内涵

宜兴紫砂茶具以其端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术,几百年来蜚声海内外,赢得了可贵的声誉。纵观紫砂壶艺,无不包含深厚的文化底蕴,在陶瓷文化的表达中获取生命的永恒。     

历代陶艺名家艺术风格初识

紫砂艺术的历史发展及演变,都深深地打上了时代的烙印,每个时代涌现的紫砂领军人物,其艺术风格却不尽相同,可谓百品兢妍,流派纷呈。     

紫砂雕塑艺术的过去与未来

雕塑的创作是独立性较强,艺术性较高的工作,缺乏艺术性的雕塑,是不会有艺术魅力吸引人的,也不可能有人欣赏和喜欢的,由此看来,从事紫砂陶工艺工作的人,需要精工又重艺,如只重视技术而忽视艺术的人,在他手下的作品,不可能是件完美的艺术品。     

紫砂提梁壶及其制作工艺

紫砂提梁壶式样优美、艺术价值高，为紫砂壶中之精品。     

凛冬一至,梅花盛开——谈《凌梅壶》的创作

正宜兴的花货紫砂壶一直以来就占据了紫砂艺苑的半壁江山,其百变纷呈的造型,无穷无尽的创意使紫砂艺术不断焕发出新的生命力,在众多风格迥异的花货造型中,与梅相关的作品历来经久不衰,寒梅傲骨,凌冽风霜,那高贵的品质一直是品格高尚的代表,令人憧憬的臆想,以梅为题,如何才能创作出一把优秀的紫砂壶呢,眼前这把"凌梅"或许能够为我们解答,通过剖析这把壶的造型创作,也许能够让让更深的感受到梅蕴壶中的意味。     

陶建

国家级工艺美术员陶源砂艺紫砂工作室创办人。1982年出生于陶都宜兴丁山，从小耳濡目染，天赋悟性，且刻苦钻研，于2000年进入天津美术学院深造，得到多位工艺大师指点，2008年南京师范大学学习。作为紫砂界的艺人，其作品高雅大气、清新脱俗、重气求精、做工考究，形成个性鲜明的艺术特色，深受海内外商家的好评和收藏。     

陶建

陶源砂艺紫砂工作室创办人。1982年出生于陶都宜兴丁山，从小耳濡目染，天赋悟性，且刻苦钻研，于2000年进入天津美术学院深造，得到多位工艺大师指点。作为紫砂界的艺人，其作品高雅大气、清新脱俗、重气求精、做工考究，形成个性鲜明的艺术特色，深受海内外商家的好评和收藏。