传统装饰在现代陶瓷艺术中的体现

千年的历史,浩若星辰的传统装饰艺术,就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮,为我们留下一个巨大的艺术宝库,供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前,应该如何面对过去,又该如何把握未来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代,人类的遗产密码在不断地破译,既定的定义被新的论证所取代,在这样一个激烈变革的时代,人的意识正在经历着一场困惑的危机,面对日新月异的科技,许多人无所适从,我们应该找到一种平衡,优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么?该如何继承学习,又该通过何种载体来体现。     

打造汝窑文化品牌再创汝窑历史辉煌

中国素有“瓷国”之称,汝窑在中国和世界陶瓷文化史上占有极其重要的地位。艺术史家谈起艺术的起源,大都是从原始彩陶开始,从汝州出土的鹳鱼石斧图彩陶缸,被称为中国花鸟画绘画史上的鼻祖。中国瓷早他国一千多年,意大利开设的第一家瓷厂比中国晚二千多年,宋代时汝窑已技艺高超,因定瓷有芒不堪用,遂命汝州烧造汝瓷。汝窑器物成为了御用珍品,影响了全国青瓷系统,亚洲各国纷纷仿效,从而出现了高丽青瓷等知名瓷器,对世界陶瓷史产生了深远影响。     

英国新势力

YBA（Young British Artists）等于英国当代艺术？大多数人恐怕都是这样认为的——其实任何一个艺术潮流都不可能独立地存在于艺术史中,即便是成功如YBA,也只是西方实验艺术大潮中的出类拔萃者。     

被扭曲的但托——对"艺术终结论"的一项必要的事实陈述

围绕着当代哲学家、艺术批评家亚瑟·C·但托的重要命题"艺术终结论",以及它在中西语境中所产生的误读--"哲学代替艺术说",本文从但托哲学思维的理路和逻辑出发,力图恢复被扭曲的但托的本来面目,指出坊间所流行的那副漫画版的但托面容,反映的仅仅是批评者自己扭曲的脸.文章进一步指出,但托艺术观的问题出现在他对于现代博物馆暨艺术史体制的意义,作了过于忽视和浪漫化的理解,这同样导致他对于"艺术的终结"的真正本质和所带来的效应,产生了错误的认识.     

善文抑武是刻瓷创新的成功法宝

正刻瓷艺术史有远秦汉,中宋代,近清乾三说法。刻瓷源自刻陶,晚于石器,早于方块字,同汉字有紧密的内在关系,二者孕生、丰富、升华相向而行,历史极为悠久,远在旧石器的燧人氏时代蓝田人或之前。社会人都以汉字所载的三大功能,用自己的德性能认识和驾驭道,孕积相应的成果和报应。刻瓷(尤其是陶刻)体载着中华道德学问内涵和道理性能,是人类的瑰     

每月荐书

“纪念碑性”,是作者研究中国古代艺术史中关于礼器的社会功能、宗教政治功能时所采用的核心概念。作者认为,中国艺术和建筑有三个主要传统——宗庙和礼器、都城和宫殿、墓葬和随葬品,此三者所具有的重要宗教和政治内涵里的一种核心精神,即“纪念碑性”。此三者所体现的“纪念碑性”伴随着中国物质文化发展中材料、工具的变迁中,具有一定的传承性关系。     

中世纪晚期意大利丝织艺术中的莲花纹饰初探

莲花纹饰作为一种伴随佛教传播而引进中国的装饰纹饰,在中国是一种具有独特象征意义的宗教纹饰。13世纪末期的伊尔汗国,在建筑、金银器、陶瓷、漆器、手抄本等不同的物质媒介中出现大量的莲花纹饰,在同一时期意大利的纺织艺术品与绘画作品中,也能发现类似的莲花纹饰变体。文章主要围绕莲花纹饰在中世纪末期中亚、意大利等地区的传播与中国的关联,以及这一时期莲花纹饰传播的动力、缘起等问题,试图探索莲花纹饰在东、西方不同的古代文明背景下,在中亚、意大利与中国地区所呈现的区别。本文就这些问题进行初步的、试探性的研究。     

版画式插画创作的探讨

艺术的灵感都来源于生活,而美术是艺术的重要组成部分,设计又是美术在发展中演变出来的支派。显然,设计与生活是密不可分,息息相关的。无论是中国远古时代的画作清明上河图,还是从黑人文化慢慢演变成现在潮流的街头涂鸦;无论是民间的连环画作品还是日本的浮世绘;无论是流大师,还是市井的小商贩;创作出来的都是艺术,同时也包含着美术,从美术中又体现芳千古的了无尽的设计。而插画作为设计的一种门类,是比较大众的传播信息的表现手法,利用着浅显易懂的造型表现来图解内文、装饰文案,并且突出主题的这些优势,一直存在于我们生活的每个角落,并且受到大众欣赏以及喜爱。而在当代,插画作为一门独立的基础性学科,是社会发展的必然趋势,顺应了大众的潮流。版画是纯艺术美术的重要组成部分,也是一种较为传统的手工工艺艺术。版画和插画相结合也是美术和设计的结合,体现的是一种传统和现在艺术风格的结合。     

中国景观

稍微熟悉中国艺术史的人可能都会马上发现,姚璐的作品挪用了宋代绘画的风格。在今天的中国当代艺术里,挪用已经是一种司空见惯的手法。的确,美丽的宋画,至今仍然给予艺术家以灵感,诱人与之对话。而挪用,则是与之展开对话的形式之一种。不过,他的挪用,并不是生硬的、形式的、也不是机械的外观的套用,而是一种机智的发挥。他与传统对话,醉翁之意却是在当下现在。他希望能够让我们通过他的作品,看到他对于现实的一种看法。     

从艺术史到图像史——兼评汉斯·贝尔廷的《相似与在场》

理论界的“图像的转向”让人们也可以以一种新的眼光对待传统的艺术史.汉斯.贝尔廷在这方面为我们做了一个极好的榜样.中世纪的艺术史在这种眼光下只能说是一种图像史,它的功能、特性及创作的方式都和艺术有极大的不同.我们也可以以同样的目光看待所有的艺术,因此就将传统的艺术史变成了图像史.