民俗文化语境下的高校艺术设计教育

尽管当下中国高等艺术设计教育呈现出前所未有的迅猛发展态势,但在学科建设和教育实施方面也显示出一定的不足和问题,在诸多直接的原因之外,本文立足于深层文化思考,对中国视觉民俗文化主体之一的民间美术所蕴涵的文化意义作了进一步的透析,以期寻绎出在宏阔的民俗文化生态中我国高校艺术设计教学改革的策略与教育发展取向。     

艺术设计教育教学改革方法初探

近年来,我国的艺术设计教育获得了长足的发展,但原有的教育观念和方法已无法适应新形势的要求,使得培养的学生模仿能力强而创造力弱,缺乏实践和社会适应能力。艺术设计教育不仅仅是传统的技法教育,而且是一个需要创造性的、开发智慧与想象力的,能够培养学生多种知识、多种能力的综合性教育。笔者从教育观念、教学方法、教学评价三个方面进行教学改革的研究。     

知识创造视阈下的艺术设计教育

艺术设计教育的核心是创设性思维过程的形成和培养,其整个过程中含有的大量暗默知识如何与形式知识互动转换,产生创设性的思维是艺术设计创作和教育的难点。因此设计教育应该放在知识创造的视阈下进行思考。本文基于野中郁次郎和竹内弘高认为的"人类知识是通过暗默知识与形式知识之间的社会化相互作用而创造和扩展出来的"观点,分析探讨艺术设计创作和教育中的暗默知识与形式知识互动转换以及创设性思维过程的形成和培养。     

从工艺美术教育到艺术设计教育——称谓变迁背后的问题

本文通过分析工艺美术和艺术设计所依附的社会形态的差异性,以及对工艺美术教育和艺术设计教育称谓变迁现象的考察,显现当代中国工艺美术与艺术设计教育发展的脉络,并以此为基础,揭示当代艺术教育史的话语中,艺术设计与工艺美术之间关系复杂难言的根本原因。     

论现代数字艺术设计的形式美与传统艺术

现代数字艺术是数字化时代新兴的艺术形式,发掘现代数字艺术设计与传统艺术的渊源,可以丰富数字艺术语言和正确表现数字艺术的形式美感。正确认识现代数字艺术设计的产生和发展,以及数字艺术的特点和风格,吸收不同文化、各学科相互补充、相互借鉴是现代数字艺术设计蓬勃发展的必由之路。     

水彩画在现代艺术设计中的应用探究

目的探究水彩画在现代艺术设计中的应用策略。方法从水彩画的特点及其对现代艺术设计的影响出发,总结水彩画在现代艺术设计中的应用优势,然后分服装设计、包装设计、工业设计3方面详细论述水彩画在现代艺术设计中的具体应用方式,并结合实例进行辅助论证。结论水彩画有着丰富的形式和表现手法,其强烈的艺术感染力,不仅能够缩短现代艺术设计的创作周期,而且还能提升现代艺术设计的整体美感,大大增强设计效果。     

探索艺术设计专业软件课程进阶式教学模式

一直以来,高职艺术设计软件课程的研究与改革,主要围绕如何通过多元化教学方法与考评、现代化信息教学手段、新颖且专业结合性较强的教学内容,使教、学、做有机融合起来。本文则尝试考虑课程参与者——高职学生的学情因素,来重新思考软件课程的教学,探索艺术设计软件课程文化的可行性模式。     

基于质量功能展开的设计交流平台界面设计研究

为识别艺术设计类APP用户的需求,提高用户对手机用户界面操作的满意度,本文首先运用口语分析法、用户访谈收集获取用户需求,采用层次分析法确定需求层级;再利用质量功能展开理论将用户需求转化成设计要求,确定关键设计要求;最后依据关键设计要求对设计方案进行展开。以普象APP界面为例的研究结果表明,质量功能展开方法可为以用户为导向的界面设计提供参考。     

高校艺术设计专业中设计管理的研究

随着建筑行业的发展变化与平稳过渡,建筑、景观、室内等相关艺术设计概念的内涵与外延也发生了改变。目前,行业对项目设计开发提出了更高的要求。从设计管理的定义出发,概述了设计行业的现状与需求,详细论述了设计管理所需的知识技能,归纳总结出设计管理的教学内容和教学方法,以期对提升学生的设计管理水平具有一定的参考价值。     

新文科视阈下“科技融合、学科交叉、文化创业”的艺术设计专业群建设实践

数字时代下艺术设计专业的人才培养要求更加综合和多样,而新文科建设思想指导下的艺术设计专业群课程体系,有着专业群的学科互补优势,可以实现专业群的学科融合、艺术与技术融合,从而提升人才培养效果和质量。文章全面梳理艺术设计专业群建设思路,深入分析艺术设计专业群建设实践,并提出艺术设计专业群建设实践努力方向,从而打造全新理念指导下的艺术类基础课程体系,推动文化创业思维培养下的专业课程教学模式改革。