浅析高职高专艺术设计工作室教学模式的良性发展

艺术设计专业的工作室制度起源于20世纪初的德国包豪斯。工作室教学制度为艺术设计专业的发展提供了一种新的教学模式,将理论与实践相结合,可以培养学生的综合能力,实现毕业后与企业的"零对接",解决了学生理论学习过程中实践不足的问题。我国艺术设计教育起步较晚,在工作室的设置、课程体系安排、工作室的良性运作等方面存在一些问题。一些高职高专艺术设计专业工作室盲目借鉴本科学校的模式,与自身办学师资、经费等实际情况不符,阻碍了工作室教学模式的良性发展。文章通过对高职高专艺术设计专业工作室制度在实施过程中遇到的问题进行系统分析,剖析艺术设计专业工作室教学模式,总结成功经验,综合得出高职高专艺术设计专业工作室良性发展的途径与方法,希望能为云南省高职高专艺术设计工作室的健康发展提供一定参考。     

综合实践课程合作教学模式研究

正艺术设计学科是典型的交叉学科,它几乎涵盖了所有的实用艺术,如产品设计、室内装饰设计、环境景观设计、服饰织染设计、多媒体设计等。这些不同种类的实用艺术,存在着很多共同点,如它们有着共同的审美观念和表达要素,也有相近的制作流程。艺术设计学科的交叉性,表现在学科体系内各专业之间,也表现在与其他学科的关联上。在艺术设计学科体系内部,各个设计专业各自既有着不能被其他专业所替代的独特性,又能不断相互借鉴和启发。     

展览

<正>从制造到设计——20世纪德国设计展在20世纪的100年中,"德国制造"逐渐发展成为卓越设计与高端品质的代名词,其设计思想及推动制造发展的方式,对现代设计制造所产生的影响都是源头性的。本次展览系统全面地回顾了德国设计制造在20世纪的发展历程,并从设计师、制造商与使用者等多个角度来解读设计史上的经典,以当代中国的视角重新理解德国设计与制造互动的历史经验与现实意义。展览汇集了中国国际设计博物馆收藏的德国设计史的代表作品近百件,从1 9世纪末新艺术运动的杰作到20世纪中后期的现代设计经典,其中还包括极为稀有的设计原型,如手工锻造的巴塞罗那椅、红蓝椅和康定斯基的版画等。     

新时期平面艺术设计特征与思考

平面艺术设计与人们的生活有着密切的联系。在新时期,平面艺术设计富有极强的时代特征,反映了社会的发展程度与人们的审美需求。文章通过分析新时期平面艺术设计的特征,并对新时期平面艺术设计特征进行思考,从而把握新时期平面艺术设计的发展趋势,为平面艺术设计的发展提供一定的理论依据。     

高职艺术设计专业“开放式”教学模式的研究与实践

笔者根据高职艺术设计专业教学发展规律,通过教育实践尝试,力图颠覆过去封闭、死板的教学形式,探讨更适合当代高职艺术设计专业学生现状的开放式教学模式。     

襄樊学院美术学院简介

正襄樊学院美术学院以"艺术、技术、人文"为办学理念,始终坚持厚基础、高标准办学,逐渐发展成为特色鲜明的艺术学科。目前,学院有美术学、艺术设计、动画三个本科专业,设绘画(国画、油画、版画、水彩)、装饰雕塑、视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、动画艺术六个专业方向。拥有一支结构合理、素质较高的师资队伍。专任教师76人,其中副高级职称教师36人,教授(博士)15人,国内外特聘教授7人。学院办学条件优越,基础设施齐全。建有"湖北省数字媒体实验示范中心"、美术综合实验室、艺术设计实验     

广西独立学院艺术设计专业人才培养模式研究

社会发展新形势对广西独立学院艺术设计专业人才培养模式提出了更深层次的客观要求。广西独立学院只有找准办学定位,利用地域经济文化优势,才能进一步建构科学合理且适合的人才培养模式,从而确保人才培养的质量。笔者以艺术设计专业的市场性、应用性为导向,从确定艺术设计专业人才培养目标及培养方案定位、优化专业结构促进学科建设、开展教学改革完善课程体系、强化实践教学提升学生创新素质、加强师资队伍建设推动教学方式转变五个方面对广西独立学院艺术设计专业人才培养模式展开研究。     

基于传统文化视角的艺术设计与广告创意研究

如何让现代艺术有深的传统文化底蕴,同时有不僵化。答案就是传承与创新界的结合,既要尊重民族艺术的独特性,又要反映现代人的内在精神追求。     

当前艺术设计专业实践教学环节存在的问题及其对策

实践教学是整个艺术设计教学活动的重中之重,其应该在当前的艺术设计教学中得到很好的推进,然而,一些高校对该环节却有所忽略,致使实践教学简单走过场。文章力图揭示当今我国高校艺术设计专业教学实践环节中存在的问题,提出改革的方法和对策。