热红外隐身涂料涂装施工工艺探讨

从多角度探讨并给出了热红外隐身涂料的最佳涂装施工工艺.     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

景福宫外檐苏式彩画色彩现状探讨

笔者通过对景福宫实际测绘与调研,对建筑彩画尺度、工艺、纹样、色彩等基本信息进行了科学的统计和对比。发现其不同朝向之间的彩画色彩呈现的色彩现状略有不同,相同朝向同一构件的不同面呈现的色彩也不相同,尤其是景福宫建筑前檐和后檐色彩表现更为突出。笔者希望通过本文对景福宫建筑彩画色彩基本信息进行详细的梳理和分析,能够丰富古代木构建筑苏式彩画的色彩信息,推测建筑彩画色彩的基本褪色规律。     

意于心，心生境--浅析宋代绘画与造园

中国宋代政治安定,经济繁荣,造就了一场文化与美学精神的艺术盛宴。绘画与造园作为自古一同发展的艺术形式,在宋代背景下,突破了视觉的表层,上升到精神的高度,对“意”与“境”拥有独特的解读与追求。研究首先从宋代意识形态所产生的“意”与“境”的视角展开,对其影响的绘画与造园进行分析。然后,分别从三方面论述了宋代绘画之“意”与造园之“境”。最终,阐明“意、境、心”三方面对宋代绘画与造园的重要作用,以此观念为范本,重新审视、启迪当代艺术。     

明清时期中韩宫廷建筑彩画的保护工艺

中国北京故宫和韩国昌德宫同为东亚地区的世界文化遗产,对宫中官式建筑彩画的保护和研究都有各自成熟方法和经验。目前,对中韩官式建筑彩画的保护和研究是两国宫廷建筑保护工作的重要部分,该研究将通过对两国官式建筑彩画的保护方法及保护现状的研究,增进对两国官式木构建筑彩画技艺的认识,并将促进对两国建筑彩画的合理保护与利用。     

从建筑与景观解读《盛世滋生图》的资料性

在古代建筑和城市号观的实物遗存越来越少的今天,要求我们最大限度地利用传统绘画来研究传统的城市。通过绘画解读来研究传统的建筑与景观,将成为建筑史研究的一个重要内容。该文在介绍《盛世滋生图》的概要的基础上,通过考察建筑和景观描绘的精确性,和清代苏州的城市背号的一致性,和清朝苏州城市地图的一致性及与历史资料记载的一致性这4个方面,论证了《盛世滋生图》的资料性,为系统解读描绘的建筑和景观奠定了研究基础。     

《山水诀》与园林美学研究

中国古典园林的完成多与画家有关,许多园林理论也与画论有着密不可分的关系。该文以王维的画论《山水诀》为研究基础,通过系统分析其画理,结合辋川别业这一园林实例,探讨了《山水诀》中的相关绘画布局理论与园林布局美学之间的关系,并总结了《山水诀》中的园林美学观点。希望通过对传统画理与园林美学的研究,在创造具有民族特色的新式园林的工作中有一定的借鉴作用。     

据清宫廷绘画文献再议冷枚《避暑山庄图》创作年代

以考证清冷枚《避暑山庄图》创作年代为目的,旨在深入研究借鉴康乾时期避暑山庄皇家园林风格特色。通过比对康熙朝沈嵛《避暑山庄三十六景图》和乾隆朝《钦定热河志·避暑山庄总图》等清代宫廷绘画史料,对以往冷枚《避暑山庄图》创作年代的"定论"提出异议。分析冷枚采用夸大主体、舍弃客体的画法,推断其《避暑山庄图》是以表现乾隆纪念其祖康熙对他眷顾提携之恩的"万壑松风"之"纪恩堂"为创作对象。查阅翻译"内务府造办处"等清史汉、满2种语言文献,进而证明冷枚《避暑山庄图》与沈嵛《避暑山庄三十六景图》分别创作于不同年代。     

运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究* ——以包含竹子的山水画为例

意境是中国山水画创作和鉴赏 的基本概念,本文从心理学角度对意境 概念进行再整理,尝试提出空间认知的 意境方法论,并运用意境概念对山水画 中的空间认知方式进行研究。研究方法 是以中国古典时期到现代的山水画为调 查对象（选取样本母体1608幅）,抽样出 其中包含竹子的山水画142幅进行空间配 置、数量、形态等分析,通过总结其共通 特征,梳理出山水画画家在表现竹子时 相应的倾向和爱好,并根据心理感知过 程的原理还原该空间表现对应的原初空 间（实境）,得以明确画家对竹子这种植 物于环境中的认知方式,以期为风景园 林规划中的空间设计提供参考和思路。     

康斯坦丁·梅尔尼科夫：大众社会的独奏家

康斯坦丁·梅尔尼科夫是一位苏俄建筑师及画家。他的建筑作品主要创作于十年之间（即1923年至1933年）,令他跻身成为20世纪20年代后期前卫建筑运动的前沿。尽管他属于构成主义阵营。梅尔尼科夫却是一位特立独行的艺术家。他不受任何风格流派或艺术团体的规则所束缚。