“被火爆”的中国版画市场

版画最早诞生于我国,后经发展传遍世界各地。20世纪五六十年代,我国版画走向了成熟,出现了具有个人风格的经典版画作品和版画流派。在当时版画成为政治运动的宣传工具,达到了中国艺术史上的空前繁荣。     

神秘哥特

哥特风格在艺术史及服饰史中占据着重要地位。哥特（Gothis）这个词,来源于欧洲早期的一个名为西哥特的部族。这个部族以破坏和掠夺为乐,哥特式建筑风格大行其遒。20世纪70年代,朋克风潮在英国崛起,后朋克摇滚风格形成,出现了哥特摇滚的雏形。这种潮流采用大量的暗黑浪漫元素：玫瑰、吸血鬼、十字架、骷髅、废墟等,都是哥特摇滚的象征符号。     

纹样艺术的研究方法

本文首先梳理了纹样研究现状,然后在前人研究成果和笔者自身研究经验的基础上总结了纹样艺术的五种研究方法:1、与文化结合—内涵丰富;2、与经济结合—经济对纹样的影响;3、与审美结合—审美的能动性、时代性、地域性;4、与艺术史结合—运用风格学、图像学、心理学、社会学的方法;5、与考古学结合—纹样的“以图证史”功能。纹样艺术目前还是一门偏向冷门的研究领域,本文志在呼吁和引领未来研究者多探索这一领域,但是纹样研究终归还是实践的研究,研究者只有在田野的基础上才能更全面的研究纹样艺术。     

风格史诗

《卡地亚：风格史诗》展于年前的12月4日在巴黎大皇宫开幕。作为卡地亚典藏全球之旅的第26站也是最重要的一站,这场回归巴黎的艺术史展是对卡地亚风格的致敬,也是对卡地亚在装饰艺术领域占据重要地位的文化认可。     

让仿真书法走进千家万户

书法艺术是视觉艺术的一个独立门类，又是我国语言文字的记录手段，是我国文化的重要组成部分。从古至今，书法艺术经久不衰，具有浓厚的群众基础。在我国历史上涌现过许多著名书法家，如：王羲之、颜真卿、米芾、怀素等等，他们在中国文化史与艺术史上占有举足轻重的地位。这些书法家所流传下来的作品，无一不是我国民族的瑰宝。虽然这些书法原作大多已散失，但这些作品的碑刻，乃至后世摹品，仍散发着无穷魅力，     

随机运化的灵魂速记

观揽吴震寰的作品.是件蛮震撼也很享受的事情——各个时期不同面目.不同格式、不同叙事手段、不同情感焦点、不同思辨倾向的海量作品.初见时眼花缭乱、目不暇接.以致瞬时会有一种看得透不过气的冲击和威压感。     

论图像学研究方法在陶瓷绘画作品中的适用性

图像学是学者在研究艺术史过程中最常用到的一种研究方法,由阿比·瓦尔堡将其引入艺术史的研究领域,后由欧文·潘诺夫斯基进一步系统阐述图像学的含义。图像学以其层层递进的严谨性和逻辑性成为艺术史研究中必不可少的一门方法论。陶瓷绘画作品作为艺术史研究中的一个门类,在分析作品的过程中也大量运用到图像学的研究方法,当然,任何方法论都有其适用的区间和范围,了解一门方法论的适用性,也有利于宏观地把握该方法论的应用。本文将分析图像学在陶瓷绘画艺术作品中的适用性,通过举例论证其研究过程中的优势和不足,辩证地阐述该研究方法的适用范围和价值。     

翰林图画院与国子监画学之比较研究

宋代绘画是中国传统文化中的一朵奇葩,也是中国绘画发展的高峰期,在中国艺术史上留下了辉煌的一笔。宋代绘画之所以有如此大成就,与这一时期的美术教育是不可分开的。北宋建国初期,宫廷设立翰林图画院,后有设立了国子监画学,对书画艺术非常重视。     

形式与意象——张夫也油画艺术的审美特征

张夫也为清华大学美术学院艺术史论系主任,世界艺术史研究所所长,博士生导师。在学术界他是一位知名的外国工艺美术史专家,他的代表作《外国工艺美术史》多次再版,获得良好的学术影响。他在理论研究的同时,还进行绘画创作,曾在北京、上海和日本东京举办个人美术作品展览或联展,2013年4月,又在广州美术学院成功举办《游艺三味一一张夫也画展》,展出1980年至2013年创作的61幅油画作品,展示了30多年来他在油画探索和形式创造中的成果,获得师生们和美术界的好评。     

无画处皆成妙境

陶瓷是中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠,它传承着中华五千年的文明与发展,在世界陶瓷艺术史上独领风骚。艺术瓷在陶瓷文化中起着画龙点睛的作用。与姊妹艺术——中国书画组成了华夏美术的基本意识形态,特别是画面的构图与布局有着自己鲜明的个性,形成了与西方绘画相抗衡的东方艺术。它重表现,重意境,重画面,别具一格的布