浅析传统人文意境在现代视觉设计中的表现

中国传统造型艺术是传承民族传统文化的重要力量。当今商品经济社会迅速发展,现代视觉设计在社会经济形态中越来越凸显其重要作用。中国传统艺术表现形式对现代视觉设计的影响,将是发展和传承民族文化艺术的重要途径。传统人文意境作为中国传统艺术形式的精髓,在现代视觉设计中有着广泛的应用,对推动中国传统文化的传播和现代设计的发展具有重要意义。     

浅析中国明清私家园林美学特征

明清时期是我国园林艺术的鼎盛时期。明清时期的私家园林更是集众多光环于一身,受到文人画的直接影响,重视意境的营造。文章对私家园林的美学特征进行分析,从师法自然、隐逸文化以及写意境界三个方面进行论述。明清时期的私家园林,无论是造园手法,还是审美意境的创造,都是对古代园林创造的总结,它所体现的传统园林的美学思想,结合了中国传统文化和民族审美心理,体现了中国传统园林的审美观,并把私家园林艺术的审美价值提升到新的高度。     

简析中国绘画审美之意境美特征——从宋元文人山水画看“意象”

在世界范围内的各门类艺术创作中,中国山水画都是独树一帜的,它在漫长的发展道路上建立了自身独有的一套审美体系。文章对宋元时期文人山水画从发展到兴盛进行了梳理和分析,就道家"清静无为""天人合一"的思想对山水画中意境美特征的影响进行了简单探讨。     

浅析国画艺术中的意境表现手法

国画是中华传统文化的艺术瑰宝,透过国画所表现的意象,我们可以感受到国画创作者所要表达的情感,以及对于自然和生活的理解。这种情感借助画笔呈现在画作中,就会呈现出一种意境,使欣赏画作的人获得美的享受,产生心灵上的共鸣。国画具有很高的艺术和欣赏价值,文章对国画艺术中意境的表现手法进行阐述。     

漫谈意象油画中的意境表述

意象油画是强调民族文化和弘扬民族文化传统精神的必然产物,它作为概念被提出并上升到理论研究层面,与它的民族化、本土化密切相关,而它最直观、最显著的特点便是其形式语言的独特性。气韵生动的造型空间,骨法用笔的古拙韵味,凸显了中西结合的内在情感与意境空间。     

陶瓷绘画中的审美意境及写“意”研究

在中国传统的陶瓷绘画装饰艺术中,最高的审美理想就是"意",其与美学思想之间有着密切的联系,在陶瓷绘画中占据着重要的地位。超越现实,在有限的场景和事物中进入无限的时间、空间,对整个历史、人物甚至宇宙都形成了一种哲理性的感悟,就是所谓的意境。贯穿陶瓷艺术作品的灵魂就是意境,了解陶瓷作品的审美意境,有利于其文化内涵和艺术价值得到更广泛、更生动的延伸与传达。文章通过分析陶瓷绘画的艺术特色,从其审美意境层面对写"意"手法进行研究,望能与业内人士进行交流。     

宋元山水画的特征及比较

中国山水画历史悠久,"出现于战国之前,滋育于东晋,确立于南北朝,兴盛于隋唐"。山水画发展的鼎盛时期是宋代,此时山水画已经发展成熟,占据了画坛首位。而元代则是山水画发展的另一鼎盛期,其山水画成就可以跟宋代山水画成就双峰并峙。文章主要对宋元山水画的特征及比较做粗浅的分析。     

薄薄青筠再现笔墨韵味

留青竹刻又称皮雕,是我国历史悠久的艺术瑰宝之一。所谓"留青",是在薄如纸张的竹青上雕刻图像,将图像以外的青皮铲去,露出竹肌为地。留青竹刻将美术工艺与中国绘画相结合,它既有美术工艺的精湛技艺,又以中国画为画稿,通过高超的技艺在竹面上再现中国画的笔墨韵味。     

多媒体在小学古诗教学中的运用

现代信息技术与语文学科的有效整合,为语文学科中的古诗教学注入了新鲜活力。借助多媒体课件,把抽象的古诗文转化为鲜活的画面,让教学变得形象直观,催生学生学习古诗文的兴趣,发展学生的语言,开启学生的慧心,构筑诗意盎然的语文课堂。     

论古诗文与中国画的关系

中国古诗词和中国画虽相得益彰,各有千秋,但在意境上都强调在一片虚无飘渺之中营造出含意不尽的无穷妙境,它们之间的这种相通性,造就了诗中有画、画中有诗的通达之感。诗画本一体,自然而天成,以诗作画的闲情,为画题诗的逸致使中国古诗词与中国画融合成为可能,并且以此为追求创造出更高的艺术价值。