20世纪中国人物画的创新与发展

当又一次欣赏到蒋兆和先生创作的《流民图》时，不由得为先生对当时中国水墨人物画的发展所作的贡献敬佩不已。他所带给我们的震撼力很难用语言来表达，其变革思想与实践为中国水墨人物画的发展有着承前启后、继往开来的意义，也奠定了当代中国水墨人物画走向多元化的基础。     

在商业票据印刷机上印刷彩色活件技术要点

中国的商业票据印刷已经历了一个漫长的发展阶段。票据印刷业在早期具有丰厚的利润,但近年来,由于竞争加剧,其利润已大幅降低。比如税务发票由定额向税控方向发展,使得印刷数量大大减少;不断兴起的数字印刷业务也为客户提供个性化账单服务,这些都给票据印刷企业带来了巨大的压力。因此,商业票据印刷企业的转型迫在眉睫。     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的"经营位置"就是     

中国水墨动画人文内涵的研究

水墨动画是中国动画中的一朵奇葩,以其独特的感染力在世界动画影坛独树一帜,在国际上享有盛誉。水墨动画是民族本土化元素成功运用到动画作品中的典型案例,是中国动画的创新形式,中国学派的重要组成部分,在中国动画史上有着举足轻重的地位。我们欣赏一部优秀的水墨动画,不仅要欣赏作品的外在表象,更要欣赏水墨动画中的人文内涵。人文内涵是区别于其他国家最主要的特征,每一部优秀的作品都有着独特的人文内涵。水墨动画作为一种文化载体所传播的人文内涵,标志着人们对于人生境界的追求达到了一定的高度。     

传统元素在动画设计中的艺术表现

动画艺术发展至今已有百年历史,在许多方面都得到了重大突破和发展。从新兴文化产业的角度上来看中国动画产业,它也取得了拓展与进步。因而,作品的本土化与民族化是至关重要的问题。探讨剪纸、年画、戏曲、水墨画等传统元素在动画设计中的不同程度艺术表现对于动画艺术的传承具有重要意义。     

从唐代色彩画看中国画独特的色彩语言

中国画作为中华民族独有的画种,一直在世界艺术之林中独树一帜。它有其独特的构图视角、描绘内容以及色彩观。中国画的色彩观一直与西方写实的色彩观大相径庭。而本文主要结合唐代仕女画中所蕴含的丰厚的文化底蕴,以及技法中所表现的随类赋彩的绘画精髓和意境中寄情于色的特点来阐述中国画独特的色彩语言。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

中国文人写意园的色彩特征

文章以中国文人写意园的色彩为研究对象,从文人写意画色彩特征分析入手,梳理出文人写意园以水墨黑白极色为用色基调,以“粉墙画本”的形式“无色求色”,尽显无色之美、本色之趣的色彩特征.再从现象引向本质,探析文人写意园色彩的成因与儒、道、释三大传统文化精神的种种联系,“无色求色” “以园写意”的高逸心性是文人写意园色彩形成的根本所在.     

浅析陈洪绶的人物画艺术

艺术家陈洪绶的作品具有强烈的个人特色和原创精神。陈洪绶一生作品繁多,涵盖了人物、山水、花鸟及书籍插图等各种题材与门类,其中人物画尤为突出,具有丰富的形式特征和复杂的意象内容,同时结合其身处的时代,可以从他的作品中解读出时代与个人的交互关系。因陈洪绶的人物画作品为数众多,所以文章仅择取其早期、中期和晚期的代表作加以分析,以求体现艺术家不同时期人物画作品的表现特点及其通过作品传递出的讯息和内涵。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。