A comparison of issues and advantages in agile and incremental development between state of the art and an industrial case

Recent empirical studies have been conducted identifying a number of issues and advantages of incremental and agile methods. However, the majority of studies focused on one model (Extreme Programming) and small projects. To draw more general conclusions we conduct a case study in large-scale development identifying issues and advantages, and compare the results with previous empirical studies on the topic. The principle results are that (1) the case study and literature agree on the benefits while new issues arise when using agile in large-scale and (2) an empirical research framework is needed to make agile studies comparable.     

交互式中国画展示系统的设计与实现

实现一个结合中国传统绘画艺术和乐器的交互式中国匦展示系统。分别以古琴和不同琴弦为输入设备与输入指令,将投影仪作为输出设备,用于展示中国画布局艺术。利用手写板使参观者可以在展示的新布局画作上签名或绘画,以支持再创作。该系统适合在博物馆或艺术展上表现中国绘画艺术。     

古典青铜器设计中科学性与艺术性的统一

本文主要对于古典青铜器中科学技术的运用从其设计上科学性与艺术性的统一上进行了分析和研究。希望通过本文让大家对古典青铜器设计中科学性与艺术性的统一有一个了解和认识,以便日后更好地运用到现代的产品设计中。     

追溯新艺术元素在中国古代瓷瓶中的生命起源

新艺术最典型的纹样都是从自然动植物中抽象出来的。艺术家们对东方艺术倍加推崇。新艺术中又以日本艺术影响最为强烈,而那时的日本画是师从中国画的。由此可见溯其源头,新艺术是与中国风是分割不开的。中国瓷器从古至今举世闻名,采用的动植物元素,优美的曲线,使得中国艺术在瓷瓶中表现出独特的东方风情,同时其造型与装饰纹样上却又处处体现着新艺术特征的生命起源。艺术与美的共融性是不会因为时空与地域的分界而被阻隔的。由此,我们可以说,新艺术元素在中国古代瓷瓶中便具有了美的生命。     

公共艺术与观念课程改革、实践

当我们强调"公共艺术"(public art)这个词语时,可能会对它本身作形而上的理解,其实它的可扩展性与包容性是很大的。基于"观念艺术"为我们留下的宝贵遗产:置疑,挑战,不合作,共生:我更愿意将公共艺术定义为艺术介入公共空间(Art in publicspace)。尤其是在学院观念课程之教学中,学员尽可能地挑战自己对事物的表现手段,抛弃固有的应试思维与歌功颂德的束缚,探索艺术的纯粹性与自身的价值。在学院中,此平台是不可缺失的。     

论现代设计的民族文化内涵

艺术设计是一种视觉艺术,视觉艺术的核心在于其中的文化内蕴。日本的平面设计因为具有该民族审美精神和文化内涵而得到了世界的认同,而我国的现代设计也必须在五千年文化传统中探索出自己的设计形式和语言,才能更具民族化和被世界所认可。     

品味《说园》之艺术魅力

通过对陈从周先生《说园》一书的深刻剖析,从中感悟并提炼出"品、游、造"三字指导思想,进而阐明园林设计所应具备的文学功底、历史文化和意境表现能力。     

论青铜器纹饰的图案形式——以太清宫长子口墓出土的青铜器为例

商代晚期是我国古代青铜器发展史上的第一个高峰,青铜铸品在质量和数量上都得到空前的发展和提高。青铜器艺术成就也是前代不可比拟的。其中,最引人注目的是青铜器的纹饰艺术,本文意从形式美的原理对商末青铜纹饰予以分析,展示中国古代文明的艺术魅力。     

关于普通院校环境艺术设计专业的课程研究

本文针对我国普通院校环境艺术设计专业设立时间较短,在课程设置上还处于探讨阶段的现状。从专业教育状况、课程设置、以及教学方法等方面来探讨环境艺术设计专业的课程建设。     

浅析欧美国家艺术设计教育的沿革

研究二战至二十世纪末期德国、法国、美国、意大利等国家艺术设计教育的发展及改革情况,借鉴别国的宝贵经验,汲取中国传统工艺文化的精华,在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。