欧博音响15周年庆特约：音响背后的故事（七）

邓（邓小宁）：上期我们聊了室内乐，今天要聊的是轻歌剧，这实际上也是一个挺有聊头的话题。咱们进入主题，先听一下苏佩的“轻骑兵”序曲。姚：说到轻歌剧，那主要是在德语地区，像奥地利、德国这些区域，跟正歌剧相对应的，剧情很简单，没有矛盾冲突，也没有戏剧冲突，而且很杂碎，序曲很好听，有家长里短、合唱、独唱、抒情的一些咏叹调，     

一起去听歌剧——意大利歌剧世家(OperaFamily)F4100四声道功放测评

提起意大利这个国度,让人印象深刻的除了优美绝伦的足球和畅销全球的奢侈品之外,还有荡气回肠的歌剧。作为曾经的辉煌罗马帝国的文化经济中心和随后欧陆文艺复兴的发祥地,这块神秘的亚平宁半岛,以其深厚的文化底蕴孕育了多少人类宝贵的文化艺术。歌剧便是其中一颖璀璨的明珠,用独特的艺术形式演绎着古往今来多少宗教情愫和人间悲欢。     

西贡小姐

“我认识你,永远记得你。那时候,你还很年轻,人人都说你美,现在,我是特意来告诉你。对我来说,我觉得你比年轻的时候更美,那时你是年轻女人,与你那时的面貌比,我更爱你现在备受摧残的面容。”     

威尔第:法尔斯塔夫

威尔第有几部歌剧取材于莎士比亚作品。也正是威尔第将这些作品搬上舞台,证实了两位不同时代戏剧天才的灵感相结合所进发出的艺术辉煌, 其中包括1871年的《阿依达》(开罗)。此后他沉默了16年,即他一生中第二次放弃舞台生涯。随即威尔第写出两部真正的莎士比亚歌剧,这就是1887年的《奥瑟罗》(米兰)和1893的《法尔斯塔夫》 (米兰)。《法尔斯塔夫》问世时,威尔第已经80高龄,这也是他所创作的最后一部歌剧,作为他歌剧创作顶峰的标志之一而流传后世。     

《塞维利亚的理发师》歌剧艺术的不朽性

罗西尼的《塞维利亚的理发师》作为西方艺术史中的不朽杰作，自1816年首演到现在已经在世界各地演出无数场次，仅罗西尼生前就上演过500次之多。那么，是什么原因让这部歌剧成为一个历经近二百年，却依然魅力依旧的艺术名作呢？本文尝试从形式的严谨与自由结合同内容贴近时代反映人性的角度论述《塞维利亚的理发师》的艺术成就。     

歌剧中的“化学反应”

歌剧是音乐、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,是以歌唱为主的艺术形式。其中的音乐包括声乐和器乐,它是歌剧的重要组成部分。如果说剧本是支撑歌剧的核心,那么音乐就是贯穿歌剧的灵魂。当这两个部分的契合度达到最高时,作品的艺术美感将能得到最佳的体现。那么怎样将这两者的特点有机的结合,就成为一个值得我们探究的问题。拙文中笔者将就歌剧的特点来说明如何将这两部分更好的契合。     

21世纪新卡门 埃莉娜·格朗查

比捷的歌剧《卡门》于1875年首演时一败涂地。恶评如潮。被嘲斥为“荒诞古怪，支离破碎”。而如今却已成为世界上最受欢迎的歌剧，家喻户晓，深入人心．风靡全球。     

歌剧导演在歌剧与歌剧角色的塑造中的作用

歌剧角色塑造不但需要演员的演唱还需要其他的协作,歌剧导演对歌剧角色的创作也起了决定性的主导作用。不仅仅是歌者,演员在音乐和表演上的创作,也需要导演对角色的构思和角色定位相结合。同一部歌剧在不同的导演的排演下会产生决然不同的舞台效果和人物色彩。做为21世纪的歌剧导演,重新思考标准剧目,大胆创新,也给观众带来了新的气息。观摩美国辛辛那提音乐学院排演《唐·璜》对今后演绎歌剧角色也有很多启发,懂得了拿到新的剧本后该如何去学习,为以后塑造歌剧角色打下扎实的基础。在21世纪的今天,很多经典歌剧将会被我们新一代的导演和演员进行再度创作。这也是我们的一个挑战。在重新演绎的同时,挖掘歌剧角色不同方面的特征,寻找新的艺术灵感,使歌剧角色和整部歌剧更富有艺术表现力。     

戏剧的延续

可以说我是‘戏剧的孩子’。我的母亲是一名歌剧演员，当我还是小孩子的时候，我的母亲开了一个剧场。这个成长在剧场里的经历跟随我一生。我对灯光的兴趣，对空间氛围的重视都是从那里就已萌发。     

威尔第歌剧《阿依达》创作特点探析

歌剧《阿依达》是"意大利歌剧之王"威尔第所创作的四幕歌剧。在这部歌剧中,威尔第倾入了许多新鲜元素,为传统的结构模式注入了新的活力。本文试从歌剧的创作背景入手,从四个方面探析了该部歌剧的创作特点。希望有助于更准确的把握威尔第的创作意图,为了进一步研究威尔第歌剧意向作以基奠。