莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术

莫扎特是欧洲享誉盛名的古典主义音乐作曲家之一,其谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等是当前古典音乐中的核心形式,他在歌剧方面也极为的富有天赋。笔者根据自身工作经验主要论述了莫扎特歌剧的创作色彩与演唱艺术。     

浅谈小型歌剧音乐会现场录音及后期处理

简述小型歌剧演唱的声源组成、概况、特点以及舞台录音的排列形式;阐述录音操作中传声器的使用方式、摆放位置及布局,并简要叙述后期处理方法。综合梳理录音过程中的实践与操作经验。     

论歌剧中“高男高音”唱法的应用——以《费加罗的婚礼》中“凯鲁比诺”的角色为例

在歌剧《费加罗的婚礼》中,男仆凯鲁比诺是作曲家莫扎特笔下的"小角色"之一,但是他的个性和所演唱的两首咏叹调,都会给观众留下了深刻的印象。然而,多情少年凯鲁比诺虽然一表人才、风流倜傥,但从歌剧在舞台上演以来,这个人物一直都由女性演员进行反串表演。本文就近年来"高男高音"唱法在国内的萌芽,凯鲁比诺的咏叹调出现了由男演员进行诠释的不同歌剧表演现象进行分析,进而对其演唱方法进行相关探讨,力求使我们对凯鲁比诺这一角色特定的人物个性和运用的"高男高音"歌唱技巧有个更全面的认识,并提供一个研究方法和出发点,使我们更准确地用"高男高音"唱法来诠释凯鲁比诺这一角色。     

“天真”的老肖

虽然肖斯塔科维奇的音乐的最出色部分是在他的交响曲、协奏曲和弦乐四重奏，但是有很多证据显示他喜爱奥芬巴赫和巴赫的作品。从近年开始，从发掘他的轻歌剧《莫斯科，可爱的桃李》（1958）开始，人们开始关注他的那些轻快柔和的作品。收录在本片内的4首芭蕾组曲是日丹诺夫在战后进行了那场文艺界的思想整肃运动后的产品，     

挪威Kristiansand剧院和音乐厅

项目将城市所有的演出机构聚集在一起。Kristiansand交响音乐厅打算将自己的音乐厅增加到1200座。Adger剧院是当地的一个组织．有一个700座的剧院拥有极佳的音响和舞台设备。剧院经过改造．加入了歌剧表演．能装下整个南方歌剧团。而且．还有一个戏剧彩排用的小型多功能厅。     

传播资讯与娱乐的SIM2

提起意大利投影机SIM2，我就会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、1900年前毁于一旦的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场……以及意大利歌剧、意大利米兰时尚之都。从意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物，     

爱乐之路（54）最大众化的乐器——吉它（一）

在当今各种拨弦乐器中，吉它无疑是最大众化的乐器。电视广播、音乐厅、歌剧、音乐剧、歌厅、舞厅、广场、街头，到处都能见到它的身影。听到它奏出美妙动人的旋律。从这一期起，我将分四次分别介绍吉它的起源和发展；吉它音乐史上著名的音乐家；吉它的分类和流派；吉它的品种；以及吉它家族的乐器。     

莫扎特与他谱写的德国歌剧《魔笛》

莫扎特的歌剧,大致可以分为三大类型。第一类型是按照意大利正歌剧的体裁写作的。如《伊多美内奥》和《狄托的仁慈》,这两部歌剧莫扎特分别作于1781和1791年,相隔10年之久。第二类是莫扎特按照意大利歌剧的体裁写作的。如《费加罗的婚礼》和《唐·璜》。这两部歌剧分别作于1786年和1787年。第三类是走了德国歌剧的路子。如《后宫诱逃》和我们现在要介绍的《魔笛》,这两部歌剧分别写于1782年和1791年。     

莫扎特与他的歌剧《费加罗的婚礼》

莫扎特（1756～1791）的创作，是18世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠定了坚实的基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严整。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把18世纪的音乐艺术提高到一个新的高度，并为后来音乐的进一步发展打下了良好的基础。歌剧《费加罗的婚礼》就是一个例证。