生活之美,瓷器之美,女人之美。——清赏张吟玲陶瓷艺术创作

生活中的器物所体现的美,就是工艺之美。只有丰富、温润、健壮的生活器物,才可以具备工艺之美,这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。——柳宗悦     

谈画面的意境营造和素材的选择——版画《秋风》创作文论

在版画艺术的家族中,丝网版画是年轻、富有生命力的一个版种。它的问世和发展,使版画语言变得更加丰富,更加具有现代审美的特征。作为版画家族中的奇葩,丝网版画的出现,使当代世界版画不断充实,而且不断体现出独特的美感。版画作为一个画     

浅谈“福戏樱桃壶”的创作

在大自然中,日月星辰、江河湖海、山川草木、飞禽走兽都可以成为紫砂壶花货创作取之不尽、用之不竭的源泉。花货创作源于人们在生活中的感悟及一双灵巧的手,中国陶瓷艺术大师季益顺认为:"艺术来源于生活,但并不是机械地反映自然与生活,而是按照自己的审美观念对客观事物进行概括、提炼和加工,从而创造出比自然更美、比生活素材更高的作品     

探讨绘画中的色彩构成

色彩是经常提及的词汇,体现在画面上的色彩有其独特的局限性,艺术创作过程中的色彩是一种物理上的形态的直接体现,色彩语言形态构成了画面结构形式,画家对人与自然的认识和理解,主要通过对绘画中的色彩与色彩之间的关系,色彩与画面结构的关系等问题进行研究。     

渐变古格以塑自我

石湾动物陶塑起源可追索到汉朝，有出土的陶猪、牛、羊、鸡、鸭为佐证，历史越千年。而真正的发展成熟期却是在清代中后期。其时出现了动物陶塑名家黄炳。青白釉的《卧鸭》是其代表作之一。     

漫谈山水写生中的“笔境兼夺”

正中国文化崇尚生命,气象。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中,以传神写意取韵,有味为终始对象,写"心目界之所有",形成其独特的艺术。中国画在漫长的发展过程中,讲究"读万卷书,行万里路",读书是明理,提高画技之外的人文修养;而行路则是感受自然,体会自然的生命精神,以期达到与自然的融合,品味出生命在自然造化中的境界。中国画的意境是画家在艺术创作过程中"外师造化"与"中得心源"相碰撞的闪光和结晶。它所呈现出的独特空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。而笔墨是山水画写生中最具表现力的基本艺术语言,境象的营造是画家写生创作的     

浅谈中西方绘画艺术审美的差异性

绘画创作取决于生活,而不依赖于生活,这是因为中国画追求真理,注重对自然的表现。西方绘画则强调对自然的再现,两者的审美标准与审美观念有较大的区别。西方绘画也注重主观情感的表达,但从根本上说,是艺术创作的自然概念的再现,这是由其美学思想和文化价值决定的。     

谈现代陶艺中的肌理语言

正现代陶艺作为传统陶瓷艺术的继承者和发展者,帮助人们把握民族文化脉络,人们通过现代陶艺亲近自然、释放个性与情感。肌理这一艺术语言是陶艺家表达内心情感的理想选择。本文主要通过心理学、社会学角度简要分析了陶艺家在现代陶艺创作中肌理的艺术语言表达方式。概括了人们对陶艺肌理审美品质的需求发展历程,分析了现代陶艺作品中肌理语言的运用,以及肌理在陶艺中的情感表达以及肌理的美感。     

关于艺术创作中观念与技术的思考

现代艺术的发展日新月异,并充溢着社会的每一个角落。传统与创新的对话成为社会文化的焦点,何去何从成为无数教育者关注的话题。该文从艺术创作中观念与技术孰轻孰重的角度出发,探讨当代艺术家面临的新挑战。     

梁刘忠

梁刘忠 江西省高级技师，高级工艺美术师。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任教于江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，系江西省工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。从事陶瓷艺术创作多年，擅长陶瓷人物、花鸟画创作，善于吸收名师的优长，充实自己的艺术语言，作品构图讲究，藏巧于拙，