姜宝林:徜徉于传统水墨与现代视觉之间的艺术大家

由文化部、中国文联、浙江省委宣传部以及中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中央文史馆书画院、浙江省文联、中共宁波市委宣传部、荣宝斋、李可染艺术基金会、浙江画院等共同主办的"姜宝林艺术展",自4月13日在中国美术馆圆满闭幕之后,4月29日至5月20日将在宁波美术馆隆重开幕。此次展览不仅将全面展示姜宝林五十多年艺术生涯的     

在抽象与具象之间的张力

对于材料的探索,决定了我作品的风格。——毛栗子几乎翻开任何一本关于中国现、当代的艺术史,我们都可以看到对于"星星美展"的学术梳理以及对于其中艺术家的介绍,于是毛栗子3个字映入了我的眼帘,而这个名字的由来确实与星星美展有着很深的渊源。     

典藏西藏：文化中的圣地

中国藏文化博物馆主题空间的艺术创作 西藏文化博物馆室内展陈空间与其他博物馆空间的相同之处,主要是为展品服务,有明确的主题和方便的参观动线,引用多种新技术、新的陈列手段更好地展示各种类型的艺术展品。     

漆彩生活

提及漆器,是否觉得那是远古时期的器物,是当今社会曲高和寡的艺术品?曾听朋友感叹:几十年来,从没见身边朋友有一件漆制品,哪怕是一个手镯、一个项链吊坠。其实漆器本是寻常物,自古便用来做生活中的食器、茶器与家具。只是上世纪八九十年代,家具行业受到工业化冲击,以前使用的大漆,被化学漆取代。大漆,又叫生漆、中国漆,是割开漆树树皮,从韧皮中流出的一种白色粘性乳液,自然环保。为了追求廉价与快速,大漆物品在我们日常生活中几乎消失殆尽,     

胡春福（石少）

人在画中走,情在笔端流。胡春福作画,画风奇巧,却不失生活趣味,布局丰满,却不失个性轻灵。其人物形象奇特,却朴素优雅,个性鲜明,妙趣横生。整体色调鲜艳,对比强烈,线条富于无穷变化,在独特搭配下呈现出别开生面的气象。     

用真情谱写美的乐章——李国红与他的花鸟瓷画

正随着花鸟瓷画作品不断的结集出版,随着作品不断的在全国美术大展中获奖,随着瓷画创作风格日趋鲜明突出,景德镇珠山书画研究院副院长、江西省工艺美术大师李国红的名字越来越被世人所关注。笔者与李国红结识,算来已有10多年了。在我的印象中,他是一个很真实,很有趣味的人,他的瓷画作品也很真实,很有趣味。"真实"来自他做人实实在在,画画也实实在在,"趣味"来自他做人有趣味,画的画也有趣味。与李国红在一起的时候是轻松快乐的。他略带表演似的向笔者讲述所见所闻和所思所想,朴实与真诚中带着风趣     

浅谈人物画与陶瓷的结合

正我想在每个人的人生中都有他喜欢做的事,把它称之为爱好也好,事业也罢,都是值得我们为之疯狂的。我很庆幸自己也拥有这样一件令我为之痴迷的事—绘画。而且在众多绘画种类中,画人物画是我的最爱。开始画纸上每个人物的表情那是一种情趣的释放,再后来无意之中我接触到了瓷器,于是我就开始在瓷器上作画,将瓷器与人物画的结合激发了我艺术创作的无限激情,并从此成为了我钟爱的艺术表现形式,我以后的艺术生涯也会为此而努力。     

浅析书法在现代陶瓷艺术中的运用

正书法是线条的艺术,以线条的流动来表达作者的情感及品格修养,作者通过线条的枯润、粗细、浓淡、轻重缓急等来表现自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味等。且将书法的艺术语言、理论、装饰等运用于陶瓷艺术之中。书法与陶瓷绘画都讲究和强调变化,两者都是实用性与艺术性相结合、状物与抒情相统一的艺术。在现代陶瓷绘画艺术创作中,书法以何种形式(正文、题识、款印等)嵌入陶瓷艺术     

略谈陶瓷艺木创作过程

陶瓷绘画艺术属于中国传统艺术,文化品味耐人寻味。一幅好的陶瓷艺术作品应有一些可以让人回味、咀嚼的东西,透过画面,能使人产生联想,领略到弦外之音,画外之意。 一、充分理解艺术创作 陶瓷绘厕艺术是艺术家陶冶情操的一种方式,这种方式是瓷上作画的过程,而这种过程除掌握陶瓷原材料工艺特性以外,还得通过艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段来完善艺术创作。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验;深入生活,自我修养,选材应用,为艺术创作留有准备阶段。     

漫谈粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展

<正>"粉彩"是我国最著名的釉上彩装饰种类之一。是陶瓷美术宝库中的一颗璀璨明珠,也可以说是陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。粉彩瓷历史上最光辉的一页,要数雍正王朝。由于雍正皇帝的爱好和皇室极大的需求,景德镇御窑厂大量烧制粉彩器,因此,粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展,继康熙五彩瓷后,出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平,就像五彩瓷被称为"康熙彩"一样,粉彩瓷又被称为"雍正彩"。相对于五彩瓷的强烈明快,华贵深凝,粉彩瓷艳丽