解构与重构：弗兰兹·阿克曼笔下的隐忧

1999年法国出版的《进入21世纪的艺术》（LArtautounantdet’an2000）中收录了1980年之后的137位知名艺术家的作品,但里面很少发现绘画作品,在当今的当代艺术中最具影响力的艺术家中专注于绘画的只有一部分。艺术在表现手法上趋向于多元化、多样风格并存,绘画重点也不仅限于形式风格上的追求,更多的是对文化理念的表现。从德国艺术家弗兰兹．阿克曼（FranzAckermann）身上,我们便看到绘画艺术在当代的坚持与前行。     

基于纹理渲染与纹理映射的实时球幕图像生成方法

大多数影像设备与3D API都是基于平面影像设计的,因此,一般而言实时渲染图像并不能直接运用于球幕显示,必须通过称为"几何校正"(Geometric Correction)的运算才能产生正确的最终结果。目前主流的几何校正方法或者依赖昂贵的硬件设备完成,或者需要通过复杂的算法实现,对于缺少程序设计背景的创作者来说无法自由掌控。文章介绍了一种利用3D API中成熟的纹理渲染(RTT)与纹理映射(Texture Mapping)技术生成球幕图像的方法,不涉及任何C++或HLSL编程,在任何支持RTT的三维引擎上均可实现。     

艺术展推荐

永远的思想者——罗丹雕塑艺术回顾展 值此中法建交50周年之际,继6月份才落下帷幕的“名馆名家名作一纪念中法建交50周年特展”之后,中国国家博物馆将迎来年内另一个以法国经典艺术为主题的展览：“永远的思想者一罗丹雕塑艺术回顾展”,以此为这一值得纪念的年份划上圆满的句号。本次展览囊括了法国19世纪雕塑巨匠奥古斯特罗丹140件原作,其代表作“思想者”、“青铜时代”、“巴尔扎克”、“地狱之门”等将悉数亮相。此外,本次展览的展品中涵盖了罗丹大量的雕塑石膏稿,艺术爱好者们可以藉此一窥这位世界近代雕塑史上最负盛名的大师在创作过程中的思考轨迹与心路历程。“生命之泉,是由心中飞涌的：生命之花,是自内而外开放的。     

2015春夏几家欢乐几家愁：纽约时装周，一门浅显易懂的艺术

在这个世界上,都说女人和孩子的钱最好赚,为了让女人们乖乖地把钱掏出来,每年的这个时候,从纽约开始,到巴黎结束,这场持续一个月的时尚马拉松已经成为一种文化现象,各大时装周和各个品牌都会卯足了劲儿把自己攒了半年的设计在此呈现,毕竟,这件事很大程度上决定了女人们6个月以后都会穿些什么。     

移动之声

如果说设计有时间朝向的话．那可以简单地分为面向过去、面向当下和面向未来三种态度。 由李德庚、罗怡编著的《正在设计的未来》一书汇聚了伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院、麻省理工公民媒体实验室、柏林公共艺术实验室、瑞士苏黎世艺术与设计学院等9个欧洲高等学府的最新研究项目,深入探讨不同领域范畴下的未来设计。我们撷取其中两篇：《移动之声》和《未来博物馆》,以此探视设计的未来。诚如编者所言：“设计正在走得更远。但有时它也站在原地。”     

事件

盲目的情绪宣泄 艺术家Choi Xooang是新兴的一代混合媒体艺术家。他擅长使用粘土和松香等材料创作雕塑艺术。他作品中常常将特定的人体部位放大,造成骇人的视觉冲击感,以此审视人权、社会病态、性,以及性别政治等社会话题。最近Choi Xooang在巴黎举办了个展“The Blind for the Blind”。     

意大利未来主义：1909-1944宇宙的重造

纽约古根海姆美术馆的新展——意大利未来主义：1909—1944宇宙的重造是美国本土第一次全面呈现意大利未来主义作品集。展览探讨了从1909年菲利波．托马索马里内蒂（F．T．Marinetti）的未来主义宣言N-战落幕时它的消亡——这几乎是未来主义运动席卷整个意大利的过程。展览按时间顺序陈列了从1909年到194-4年间创作的300件作品,其中不仅有绘画和雕塑,还包括了建筑、设计、陶瓷、时装、电影、摄影、广告、自由诗、出版物、音乐、戏剧和表演作品等等。未来主义艺术家在过去的35年中演绎出了无数的艺术语言,为了让此次展览能传递出这些表达方式的精髓,展览的每个部分都将涵盖多个艺术领域。本文试从未来主义的发生背景、影响领域以及被收藏的历程讨论未来主义流派上的发展和被社会万象杂揉互沁的过程。     

安东尼·葛姆雷：另外之处的来者

英国雕塑家安东尼．葛姆雷（AntonyGormley）的新展“状态与状况（StatesandConditions）”日前正在香港自立方画廊展出。葛姆雷1950年出生于伦敦,是英国一位活跃的、与社会环境互动很多的当代雕塑大师,曾获得1994年特纳奖（TurnerPrize）和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖（SouthBankPrizeforVisualArt）,     

工业时代的装殓师：尚·丁格利的前卫艺术

尚·丁格利（JeanTmguety）的回顾展日前正在芬兰首都赫尔辛基的阿莫斯．安德森艺术博物馆（Amos Anderson Museum,2月28日至5月26日）展出。达达主义、新写实主义、机动艺术,这些在艺术史上闪耀光芒的名称都不足以勾勒尚丁格利（JeanTinguely）,这个机甲控祖师的艺术轮廓。丁格利的艺术在本质上具有实验性,行为上则是观念的,形式上则以雕塑为寄托,成为了后现代艺术青春期时代的样本。艺术家往往能跳出人群以艺术之名嘹望时代的面容,而丁格利是通过一件件动力装置使人们看到,在高效率的工业环境中人的意义是如何被忽视的,从而引导人们重新思考人与现代文明之间的关系。     

艺术展推荐

选择——央美的六个案例 央美作为中国美术重要学府,也起着中国主流艺术风向标的作用。本次提名展将呈现来自央美造型学院版画系、油画系、壁画系、实验艺术系、造型基础部、雕塑系的六位教师康剑飞、陆亮、唐晖、王郁洋、袁元、张伟近三十件作品,展出的作品涵盖架上绘画、雕塑、装置等诸多艺术形式,大部分为艺术家2013年的新作。