论矫饰主义与解构主义设计的经济成因

通过对清朝矫饰主义设计和后现代主义设计中装饰主义倾向的经济因素的分析,阐述了无论古今的商业化社会的设计特点,并通过对清朝样式雷家族设计的剖析,得出设计中的装饰倾向不仅仅是设计风格和社会时尚的结果,经济方面的成因也应该是影响设计风格形成的不可忽略的因素.     

浅谈解构主义在平面设计中的应用

随着后现代主义艺术的深入发展,它的艺术理念以众多的艺术形式出现,标新立异的设计观念,层出不穷的设计手法,越来越多的前卫、个性、自由的艺术形态;中击着我们的视觉。人们已经从对传统艺术风格的坚守转变成开始慢慢接纳新风格的艺术形式,解构主义就是其中之一。     

解构主义在现代平面设计中的应用

在现代平面设计中,解构主义的应用包括打破形式限制、注重内心感受和追求独特个性等方面。概述了解构主义的哲学思想和设计理念,理解其强调的打破、解构和重生的观点;分析了解构主义对平面设计的影响与价值体现,揭示其在推动平面设计创新和多元化方面的积极作用;结合具体的案例分析,详细介绍解构主义在平面设计中的具体应用方法和效果,展示其独特的视觉表现和设计语言。以期对提高设计水平具有积极作用。     

解构主义对现代主义设计的意义

通过分析现代设计的发展历程,进而论证了解构主义设计自诞生以来对现代设计作出的巨大贡献。这种贡献不仅仅体现在它的广度上,更在于它的深度:即从思想观念与设计理念上对现代设计作出了影响。     

论后现代“解构”的平面设计

解构一词源于后现代主义运动中的解构主义。解构本质上讲是对结构的破坏和分解,它用破碎的甚至凌乱的方式设计,具有较强的表现力,和张扬的个性。解构是后现代时期平面设计的一大特征,随着技术的发展,平面设计的解构性正在使平面设计更加丰富多彩。     

解构主义的开创性和局限性

介绍了解构主义反中心、反传统、反权威、颠覆行而上学的二元对立论等开创性的特色,并对其开创性意义进行了阐述,同时列举了一解构主义风格的代表作并予以分析,最后探讨了解构主义的局限性,对建筑风格和设计领域的革命具有重要的意义。     

“建筑电讯”的复苏——解读奥地利格拉茨艺术馆

本文试图解读彼得·库克设计的奥地利格拉茨艺术馆中“建筑电讯”的建筑理念及其独特的设计手法。     

回到未来主义—谈谈解构主义

当今曾十分流行的一些惯用的建筑语汇诸如复杂交叉着的对角线,粉碎的玻璃和不对称不平衡,都是以牺牲公众的利益为代价来妥协与服务于建筑实践的。这种建筑形式理智地感受着一种纯粹的,象征性的,据说反映着我们时代的某些要素所带来的支持与刺激。虽然,把所有反映当代这种焦虑、苦痛与混乱的情形的建筑与建筑师,都归于“解构主义”这样一个单一的范畴是不公正的。然而,这个同在今天是这样广泛地被使用,以至于我们能轻而易举地识别出它     

卷首语

建筑展览和策展,是建筑文化和学术研究的一个重要领域。纵观20世纪以来的西方建筑史,几次影响全球建筑走向的学术思潮和设计风格都是通过一次或一系列重要的建筑展览所确立的,譬如纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑部的＂国际式＂展（1932）。＂纽约五＂展（1969）、＂解构主义＂展（1988）等。而在纽约MoMA和古根海姆美术馆展出建筑师的回顾展,也是证明建筑师终身成就和国际影响力的风向标。虽然美国的建筑设计质量和影响力在一些方面不如欧洲,但正是有了MoMA的展览和有＂建筑教父＂之称的约翰逊（Philip Johnson）这样的权威策展人,以及由策展所带动的批评,出版和学术研究的综合机制,才使得美国长期以来处于建筑理论和思潮的中心。西方几个重要的     

解构主义设计手法在建筑及室内设计中的应用

解构主义建筑从20世纪80年代开始在国外发展,21世纪初在我国蔓延开来.解构主义建筑以其独有的设计思想为人们带来了不同的评论视角.通过介绍解构主义产生的背景和核心内容,并结合具体案例,建筑方面以广州歌剧院为例,室内空间方面以四川成都的四千高原火锅店为例,分析解构主义建筑的特点,以及解构主义在建筑和室内设计中应用,对于解构主义建筑与室内设计的未来发展进行思考.