在传统与现代之间选择

工笔人物画作为中国画最重要的组成部分,是中国画最早出现的画种,呈现出不同于西方艺术而独具东方品味的人物画科。工笔人物画在其漫长的历史演进中,积淀了一套完整的表现规律和格法,展现出独有的中国画审美特征。工笔人物画的主要特征体现在以下几个方面：首先,重视主体精神的表现,追求一种超物质精神本源和自然具象的束缚;其次是“以形写神”的法则入画,追求缘物寄情,物我交融的“意象”造型观;三是“以线立骨,尚骨气”的主要特征。     

汪洋中国陶瓷设计艺术大师

汪洋号黄山人,中国陶瓷设计艺术大师、省工艺美术大师、北京民族大学美术学院特聘教授、南昌理工学院客座教授,第十二届“中国青年五四奖章”、第十一届“全国职工职业道德建设先进个人”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”、“景德镇市专业技术拔尖人才”获得者。1973年11月出生于安徽祁门,1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修,2010年进修于中国艺术研究院中国画院研究生班,2011年就读于中国国家画院范扬工作室,清华美院满维起工作室,2012年参加中央党校“中央国家机关领导干部短期培训班”第九期。现为第十、十一届中华全国青联委员、中华文化促进会会员、中华陶瓷大师联盟理事、中国陶瓷协会陶瓷艺术委员会常务理事、安徽省陶瓷协会副会长、安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事、江西省青联常委、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《景德镇陶瓷全集》、《汪洋汪洲陶瓷作品集》等画册,并被中国国家博物馆,中国历史博物馆等单位收藏及中央电视台、江西电视台、陕西卫视、《人民日报》、《中国青年报》、《新民晚报》、《中国陶瓷》等媒体报道。     

粉彩装饰与中国画的关系

在中国传统的陶瓷艺术领域中,粉彩装饰是一个重要的组成部分。彩绘装饰以其清新独立的风格被人们所熟知,所喜爱。彩绘装饰自清朝发展以来就受到中国画的深远影响,尤其是工笔画。不论是在色彩、线条、布局还是在选景立意方面都继承了工笔画的美学原理和技法,具有景物细腻精美、色彩层次繁多、线条气韵生动、人物逼真、写意清淡雅致的特点。本文介绍了彩绘装饰的发展以及中国画的主要特色,并比较了中国画与彩绘装饰的技法、创作、表现手法、制作工艺等方面的异同点。     

情系三湘 雅写静山——记工艺美术师杨谷贻

一方水土养育一方人,艺术总会留下地域的烙印。人居环境对人的成长有着潜移默化而持久深远的影响。杨谷贻的父亲杨应修是闻名遐迩的书画家、首届中国工艺美术大师,从小的耳濡目染,渐渐培养成了他日后的艺术气质。他自小跟随父亲学习中国画,1968年,进入醴陵群力瓷厂试制组,师从著名陶瓷老艺人唐汉初先生,1985年入中央工艺美术学院,受教于中央工艺美术学院院长张仃先生,专攻"焦墨山水"。因此杨谷贻走上了将焦墨山水与釉下     

谈中国画对陶瓷装饰“国画”的渗透

在我国传统艺术的长廊中,中国画艺术繁花似锦,陶瓷装饰艺术瑰丽多彩。明、清时期,一批有国画修养的陶瓷艺术家充分发挥陶瓷装饰特长,结合运用中国画的表现手法创作了许多精美绝伦的瓷苑传世之宝。再说当今在“中国瓷都”——潮州颇负盛名的陶瓷艺术家叶竹青先生,他将中国画的“重墨法”运用到“潮彩”上,其创作的陶瓷装饰“国画”独具构图严谨,讲求线条之力度和节奏,敷色的深浅对比,将描绘对象的形神、色彩与意境融为一体,画面充满耐人寻味的笔墨情趣。     

浅谈文人画的本质与美术教育

文人画是中华文化的一个艺术经典,是聚书画、诗词综合一体的艺术结晶,我们观画时,会不知不觉的神游其中,再而升华之其形,它独特的魅力吸引我们去体会去研究它的内在的思想和作者的灵魂。文人画是我们中华审美思维的重要特点之一,对艺术的敏感与丰富的创造力,就像我们把杂粮变成美酒一样,这是一个性质的转变,把一切自然的东西转化成有活力有灵魂的产物,其实远在唐宋年间,一些艺术家们已经不仅仅满足于对客观世界的临摹产物,思维活跃的已经开始把时间万物作为创造题材,个人独特的自我风格已经具备很大的     

浅谈陶瓷花鸟画的传承、创新及发展

中国花鸟画和山水、人物画三大绘画科目,构成了丰富多彩、博大精深的中国画体系。花鸟画在中国美术史上,从扬州八怪到赵之谦、徐渭、八大、齐白石、潘天寿等大家林立,把花鸟画推上了一个历史的高度。陶瓷花鸟画与中国花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。     

虚与实在工笔绘画创作中的研究

"虚实相生"在中国传统绘画中早已成为一种构成法则和审美典范。虚与实的存在,不仅作为一种绘画形式的氛围营造,更成为画家对中国传统审美方式的表达。哲学是艺术思维的根源,虚与实的艺术精神体现出中国传统哲学对立与统一的思想。虚与实的变化也在悄然牵引着绘画者的思维意向。虚与实的变化形式在画面中灵活多变并且多元地存在着。在绘画创作中如何把握虚实的运用方法,是画者在绘画创作之前应该思考的问题。     

中国画笔墨技法教学探索

中国画经过数千年的发展,将艺术和民族传统文化有机结合,为学生搭建起一座探索中国画与传统文化的桥梁,通过使用毛笔、宣纸、水墨等工具时所得到的乐趣唤起学生对中国画艺术的热爱。     

生产商名录

上海实业马利画材有眼公司 油画、水彩画、水粉画、中国画、广告画、丙烯画颜料系列、油画棒、蜡笔、其他画材及电脑耗材等。