中国画艺术和陶瓷艺术的完美结合

中国画艺术与陶瓷艺术是有不解之缘的。它们在审美情趣与意境乃表现技法与题材选择上都有诸多的相似点。明末清初民窑青花瓷器上的写意，兽、鱼、虫其绘画风格与当时著名画家八大山人的风格有惊人的相似。一批诗书画素养较高的文人或画家的参与，使得浅绛彩的绘制水平迅速提高。这一时期的浅绛彩瓷绘名家高手甚多，以程门、王少维、金品卿、高心田等人作品为佳。浅绛彩的出现为晚清时能书善画、通晓诗词的文入画师和景德镇当地工致殊常、谙熟工艺的匠人的结合提供了契机，并将文人画的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术中。     

春信图

梅兰竹菊是中国画中号称“四君子”的画题，其中梅花尤以它那“众芳摇落独暄妍”的品性，深为文人画家垂青，遂成一专门画科。陶瓷装饰中梅纹存见于景德镇的青花、珐琅彩、古彩、粉彩之中，历代名家辈出。     

中国花鸟画美之欣赏

中国画作为一个文化上的概念,是以中国文化为支撑的。不同的地域、不同的文化背景和审美的观念不同,其绘画的造型、技法和绘画风格亦大不相同。本文通过对中国花鸟画的分析,理解中国画美的存在方面,从而对中国画艺术的美进行一次浅要的认识。     

中国画符号语言研究

中国画符号语言有着完整的系统。由传承中解读,在自然中体验,以古法寻求创新,才能继承并发展文化传统。由此才能扩充符号语汇,融入现代美学,适度转换符号语言和笔墨程式表述方式,生发新意,以胆识探究创新的法则。     

大翁中国画全国巡展

大翁籍贯浙江永嘉，1965年生，景德镇大翁画院院长。自幼痴迷书i由i，从艺近三十年，东西搜求，南北游历，经过累年的探索和实践逐渐形成自己的创作风格。大翁擅长书法、花鸟、山水、陶瓷绘画，用笔老到，其画的八哥尤其有特点，形神兼备，趣味传神，已形成自己鲜明的风格。大翁注重线条的锤练，布肺之巧构，造型意趣，直指内心。     

翩若惊鸿

在现代中国画史中,通常将中国画的形成期界定于魏晋时期。其中最为主要的原因在于,魏晋之前的传世画作几乎没有历史流传。但是,近代以来,随着考古学的兴起,魏晋之前的不少墓葬绘画作品陆续发现,传统的中国画史的观念即逐步被改写。     

无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”

中国画中的空白不是没有东西,而在于追求空灵,用虚中求实的手法,达到"无画处皆成妙境"的艺术境界。留白是一种高深的构图艺术,留出的空白不仅可以让人发挥想象,产生意味无穷的乐趣,更会让欣赏者的鉴赏水平得到最大限度的提高。在国画中,空白是画面的重要组成部分,"虚则实之,实则虚之"。绘画技巧也是如此。国画中的留白,看似"虚",实为"实",拥有它,作品就会产生特有的意境,体现出独特的价值。这便是中国画的无言之美。     

梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值探析

梅兰竹菊以其人文意象一直为人们所喜爱。文章从梅兰竹菊题材的发展、笔墨的表现、梅兰竹菊在中国画中的哲学和美学内涵、中国画构图的形式美等方面,对梅兰竹菊在中国画创作中的审美价值进行探析。     

浅谈中国画构图法则在陶瓷彩绘中的应用

前言 在传统国画中，构图也叫章法，或称布局。晋顾恺之称“置阵步势”，南齐谢赫论画“六法”之“经营位置”，即是构图。 构图是画者在确定创作立意后所面临的第一个，也是最重要的问题，构图问题的解决与否直接关系到作者画面的表达效果。