论分形技术在陶瓷装饰纹样设计中的应用

分形技术为描述一些不能用传统的欧氏几何描述的自然界和非线性系统中不光滑和不规则的几何形体提供了方法。本文在分析分形艺术图形的形态特点的基础上,探讨了分形艺术应用于陶瓷装饰纹样创新设计的方法和优势,最后深入探讨了生成分形图形进行纹样创作的方法。     

浅谈明末青花山水艺术特征及其兴盛原因

山水纹饰作为瓷器装饰纹样,相较于动物、植物及人物出现的比较晚。大约起始于唐代长沙窑彩绘,宋代磁州窑亦有少量表现,在元青花中一般以人物图背景的形式出现,明代早中期出现一些海上仙山和山水楼阁图,但数量很少且绘制技法仍不成熟。明晚末期,由于经济的发展和社会的变动,此前一直缓慢发展的青花山     

仰韶文化彩陶元素在运动鞋设计中的运用

没有文化内涵的产品设计是没有生命力的,中国的产品设计不能缺少中国的文化内涵,但从设计手法上来讲,产品设计中的中国文化内涵应该用中国的传统文化元素来表现,具体到设计对传统文化元素的应用,首先设计思想应该以中国传统文化元素形而上方面的思想精髓作为指导思路,然后借鉴具体的某一中国传统文化元素展开具体的设计。     

谈陶瓷彩绘花鸟画的创作

<正>中国的陶瓷装饰工艺历史悠久,中有丰富的文化积淀,在陶瓷器皿上进行彩绘,是陶瓷装饰的一项重要手段,经过美化了的陶瓷作品,既能提高陶瓷作品的文化品位,又能给人以美的视觉享受,陶冶人们的情操。形态各异的瓷器,配上精美的装饰纹样,能有效地提高瓷器的实用性、观赏性和艺术性,提高其经济、技术含量,使其身价倍增。运用中国画花鸟技法对陶瓷进行彩绘装饰,是提高陶瓷作品的经济技术含量的重要手段之一,也是陶瓷彩绘技艺人员乐于选择的题材内容。     

浅析黔东南侗族背扇纹样在现代女装设计中的应用

背扇是侗族服饰中的重要组成部分,其制作工艺考究、纹样设计精美.本文对黔东南侗族背扇纹样的寓意、色彩特征、构图特点以及其在现代女装中的应用进行了深入探究,旨在为现代女装设计提供一定的参考.     

传统纹样内涵的三个层次及其现代设计价值

讨论中国传统纹样的意义建构和图像叙事。利用学科交叉优势,综合叙事学、符号学、传播学、考古学、文化学、民族心理学等学科的元素和视角来考察传统纹样所负载的原始思维、群体意识、民族心理、价值观念等的生发演变。中国传统纹样的内涵存在三个层次,本源层的原始意义、附加层的引申和附丽意义、现代层的价值观意义,是具有历史逻辑和共同精神的统一体系。现代艺术设计中,这三个层次分别代表着传统文化起源、文化内涵拓展、价值指引等功能,并通过对消费者的心理满足以市场营销方式实现。     

基于形状文法的明式家具纹样再设计方法研究

以明式家具二十四美为背景,对传统家具纹样进行提取和分析,运用形状文法理论,经演变重构组成新的装饰图案核心要素,实现传统家具纹样的形态演变与文化传承。选取典型的明式家具主体纹样,对其在构图规律、骨骼形式和图案寓意上进行研究分析,并对其造型、配色进行提取;以明式家具二十四美的美学法则为参考依据,对提取的纹样初始形态要素进行权重赋予、空间约束;通过以上手法进行形状文法的规则演绎,生成新图案;最后,得到符合现代审美的传统家具装饰纹样核心要素,并应用于现代产品设计上,展现了明式家具传统美学意蕴与我国传统文化的内涵与精髓。再设计的纹样元素既包含了传统文化的寓意和内涵又拥有现代审美的多元和时代感,为现代装饰设计应用传统纹样提供参考。     

徽州窗棂纹样在服装设计中的应用

文章通过对徽州窗棂纹样类型及构成形式分析,总结了徽州窗棂纹样在服装图案中的设计方法和应用形式.指出通过当代工艺,实现徽州窗棂纹样与服装设计相结合,不仅可以提升当代服饰的文化品位和审美情趣,也为中国传统纹样在服装多样化设计提供了新的思路和方法.     

夏日里的亲密接触——曼妙床品新姿

夏日天长,窗外的景色总是姿态万千,动人心神。就连阳光透过树荫洒下的那一地斑驳,也会成为一幅迷离的抽象派艺术作品,令我们浮想联翩。自然的景色如此瑰丽奇妙,而充分展现个人审美理念的家居环境,是否也可借助这神奇的力量,将浮躁气氛打破,瞬时间焕然一新?今季床品便正是以大自然中的元素为依托,将其图案、线条与符号化,成为空间中精灵般美的存在。或灵动、或雅致,或是别具异域情调,让人无法不心情愉悦,沉醉其间。