浅谈明末青花山水艺术特征及其兴盛原因

山水纹饰作为瓷器装饰纹样,相较于动物、植物及人物出现的比较晚。大约起始于唐代长沙窑彩绘,宋代磁州窑亦有少量表现,在元青花中一般以人物图背景的形式出现,明代早中期出现一些海上仙山和山水楼阁图,但数量很少且绘制技法仍不成熟。明晚末期,由于经济的发展和社会的变动,此前一直缓慢发展的青花山     

金龙随硕果归去，福蛇载期望而来——辞旧迎新之际谈生肖蛇的造型创作

龙是华夏祖先创造的图腾,但龙是由蛇变化而来,龙的主体仍是蛇的形象,故民间常称蛇为小龙。十二生肖中,蛇是最让人厌恶的动物,能够成为代表属相的生肖与图腾崇拜有关,原始宗教对蛇的崇拜使它在十二生肖中占有一席之地,因系小龙,故在十二生肖中列大龙之后。世界几大文明中除中国之外的巴比伦、古代希腊、古代埃及、古代印度玛雅人等文化发源地都有图腾崇拜的民俗,而且毫无例外都有蛇。西方神话传说中伊甸园的蛇敢于冒犯神的禁律,启发亚当与夏娃偷食禁果,使人类从此知善恶,有七情六欲;著名的玛雅人库尔坎神殿,即是羽蛇神殿的意思;古代埃及的守护神几乎都是蛇形;希腊智慧女神雅典娜的宠幸物证是一条象征智慧和长寿的蛇;至于印度更是一个充满灵蛇崇拜的国度。     

元明清陶瓷蕉叶纹纹饰的特征

提出一种借助于人工智能的辅助鉴别方法鉴定具有蕉叶纹饰的古陶瓷年代及真伪,利用局部二值模式(LBP)和方向梯度直方图(HOG)技术从古陶瓷图像的蕉叶纹饰中提取古陶瓷的时代特征,通过蕉叶纹局部二值模式纹饰特征和方向梯度直方图纹饰特征的融合实现古陶瓷的智能断代,并采用纹饰相似度衡量古陶瓷的真、伪可能性。以博物馆现有馆藏古陶瓷图像资料为基础进行实验。结果表明:该方法不仅可以完成古瓷器准确断代,而且能够发现蕉叶纹饰的发展规律,从而强有力地辅助专家的断代工作。此外,基于纹饰特征的相似度分析能够对古陶瓷的真伪辨识提供较有力支撑。     

浅谈“介字提梁壶”的纹饰美

瓷器的纹饰与造型一样具有鲜明的时代特征,不同朝代形成的审美观也反映在不同朝代瓷器的装饰上,如汉代的壮丽美、魏晋南北朝的清秀美、唐代的华丽美、宋代的秀丽美、元代的繁缛美、明代的粗犷美、清代的精致美。即便是处于同一     

中国古瓷中的明青花牡丹纹的艺术特征

牡丹纹作为为元明清青花瓷中重要的装饰之一最晚出现瓷器不过宋代,布局和绘画方式变化多样。主要特点为枝叶舒展或是多枝相交,花朵怒放被枝头环抱。明朝时期也是青花瓷发展的一个重要阶段,本文通过对现存明朝时期的青花牡丹纹饰例,分别分析不同风格和技法的青花牡丹纹饰,从而论证其艺术特色,以及对后期造成的影响。     

浅谈宜兴窑瓷器的装饰纹样

20世纪80年代,宜兴青瓷风靡欧洲,被誉为“东方蓝宝石,精湛碧玉器”。宜兴窑瓷器之美,除其釉色,装饰纹样更为丰富。早期瓷器装饰纹样相对单一,从网状纹、弦状纹、水波纹逐步增添了相对复杂的几何纹、动物纹、植物纹、人物纹等。随着时代更迭,一些动物和植物形象更是被赋予了吉祥含义。     

景德镇陶瓷传统纹饰图解之五伦图

封建宗法社会以君臣、父子、无妇、兄弟、朋友为五伦。《孟子·滕文公上》载:君臣有义,父子有亲;夫妇有别;长幼序;朋友有信;是谓五伦道德。据此伦理关系进行彩绘的陶瓷纹饰中,以     

一手暖炉问千古

几十年不间断,义无返顾地坚持收藏,只为给手炉正一个名分。醉心于收藏的孙文雄张淑茹夫妇几十年来收集的手炉达上千件。这些手炉千姿百态,它们都是纯手工制作,因为出自不同工匠之手,所以可说是千炉千面,争奇斗艳。张淑茹引领我们到她的私人博物馆参观,手炉的     

基于符号学的元代青花人物故事纹饰研究

从符号学的角度来审视陶瓷文化艺术,为解读陶瓷文化艺术提供了一条重要途径。基于符号学的视角,对元代青花人物故事纹饰进行研究,会得出迥异于以前公认观点不同的结论。元青花人物故事纹饰以其隐喻性的符号表明:其并不是元蒙统治者崇青尚白审美追求的展现,而是汉族劳动人民情感和意志的体现。     

浅谈釉下五彩的历史发展

陶瓷釉下彩的发展史也是源远流长的,早在三国时期的吴国墓中出土了一件青黄釉下彩盘口壶。此壶是在坯胎上用毛笔通体绘褐黑色纹饰,之后罩上青黄面釉一次烧成。它证明了当时已有烧制釉下彩绘画的工艺,开创了釉下彩绘画之先河,到了唐代,在四川的邛崃和湖南的长沙窑中,釉下彩绘有了更进一步的发展,用彩以多色为主,以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着