1900～1939年间服装设计与现代艺术的同构现象及其对当下服装设计的启示

文章试图还原西方社会在1900～1939年这一特殊阶段的历史真实,分析当时的服装设计与现代艺术的相互关系及其所反映的文化内涵,提出服装设计师在设计实践中,应关注社会思潮、艺术等方方面面,从时代的艺术中获得灵感,最大可能地发挥想象力及创造力。     

“恋衣狂”张爱玲的服装设计艺术

张爱玲是现代中国自称为"恋衣狂"的仙才作家。她不仅是我国服装文化的研究者,也是身体力行的实践者。她中西交融、化俗为雅、参差对照、猎求奇异和贵族化情结的服装设计艺术,与她的小说《传奇》一样,已成为人们永远讲不完的神话故事。     

浅谈面料再创造与服装设计

在服装设计过程中,面料的再创造已经成为彰显服装设计、创新能力的一项重要内容.分析了面料再创造的基本含义、方法以及其在服装设计过程中的具体运用,并简要阐述了面料再创造的多样性特征和丰富的表现形式.     

高职服装设计专业校内生产性实训基地模式研究

校企共建集多功能校内生产性实习基地,是提升学生专业技能、降低教学实训成本、更好地服务于区域经济的有效方式。面对现有国内高职院校的校内生产性实习过程中遇到诸多问题,通过企业横向项目融入实训教学。营造真实的生产氛围。引进企业生产管理机制。打造双骨千兼职教师等创新建设手段。让校内生产性实训基地运行进入可持续发展的良好模式。     

立足于创造性思维与实践能力培养的服装设计专业“项目设计”课程改革研究

针对现有服装设计专业“项目设计”课程存在的问题,根据服装产业市场发展的新趋势,提出立足于创造性思维与实践能力培养研究该课程内容及课程体系结构设置等方面的改革思路与举措。改革强调以学生为中心。培养创造性思维与实践能力相结合的复合型人才,以互动式教学与启发式教学为核心,促进由“以教师为中心的知识传授方式”向“以学生为中心,激励自己去发现和创作的教学方式”转变。并经初步改革的教学实践证明该课程的改革是可行的。     

服装设计的误区

通过对服装院校和企业进行田野式调查。归纳梳理出服装专业院校和企业存在的典型问题,认为当下服装教学的方法和内容中缺少自身的专业性。仍有沿用普通美术教学和与其他工业产品设计教育同质化的现象;服装企业里设计方法值得探讨,规范的程式化在有利于企业管理的同时也限制了服装设计的创新发展。设计者需以人为本。以美为据。设计同技术紧密结合才能避免踏入服装设计的误区。     

源于自然的服装设计

大自然是人类生活的基础,自然界中的各种事物为服装设计师提供了取之不竭的灵感来源。从设计的形式、风格、理念三个方面分析自然对服装设计的启示,并以此指导服装设计的实践活动。自然这个主题一直以不同的方式出现在各种形态的服饰文明中,对自然生活的渴望、对无拘无束人生的向往、对自然清晰的认识与创造、对科技客观的评价与把握、对精神空间的深层探寻、对古老文明的继承和反思等等都是我们设计服装的最初的理念。     

北京服装学院2008年十大新闻

1、我校师生奉献奥运做出突出贡献 五项奥运服装设计在2008北京奥运会、残奥会上大放异彩：先后成功设计奥运会、残奥会制服、奥运会火炬接力服装、奥运会颁奖礼仪服装青花瓷系列、中国运动员领奖服装及中国残奥会运动员入场式服装。刘元风、贺阳荣获国家科技部授予的“科技奥运先进个人”称号。北京服装学院荣获“2008年北京时装之都建设特别贡献奖”。“北京服装学院系列服装设计团队”荣获北京奥运会、残奥会先进集体奖。     

江南水乡民俗服饰的文化内涵对现代服装设计的启示

简要阐述了江南水乡民俗服饰的形制以及其所传达的文化内涵,分析了江南水乡民俗服饰形制的特点,旨在通过对江南水乡民俗服饰文化的传承和弘扬,为现代服装设计理念赋彩增色。     

图案在服装设计中的应用

图案是服装设计的重要组成部分,是服饰美不可缺少的内容,搞好服饰图案的设计研究,对服装装饰美具有重要的实用意义。归纳总结服装图案的分类及其内涵,分析了图案在服装设计中的应用。