浅谈民间年画与平面设计视觉语言的融合

民间年画是我国传统的艺术表现形式,这种艺术表现形式所具有的积极因素能够渗透到平面设计中,并推动平面设计视觉语言的丰富化。文章以推动民间年画与平面设计视觉语言的融合为出发点,对二者从审美视点、形神以及吉祥图像的应用三个方面作出了分析与论述。     

一地之源,血脉相连——京津冀民间木版年画的地域特色与艺术审美特点分析

京津冀地区一直是我国木版年画生产和消费的重要地区,千百年来,无数的民间艺人创作了无数的具有浓郁民族特色和蓬勃充满生命力的木版年画。随着木版年画艺术的发展,京津冀各个小区域也慢慢形成了各自的艺术风格和独特韵味的地域面貌。     

幸福何时来敲门

那些曾经护佑家家户户平安的门神渐行渐远，可是，他们所代表的传统文化精髓却不能丢失。为此，冯锦强每天都在努力。     

从凤翔木版年画看民间美术美学特征与价值

正被誉为"东方智慧结晶"的凤翔木版年画,历史悠久,以其独特的风格和原生态艺术手法于2006年列入国家级非物质文化遗产名录。木版年画体现中国民间美术特征,文化理念及历史风俗,是传统手工印制的画种之一,地处关中腹地的凤翔,古称雍州,承邻十三朝古都,继承了地域文化积淀下的石刻、壁画、中国画等艺术手法,融入了各种民间文化艺术造型,对现代艺术的表现和艺术创新具有启示意义。     

年年有鱼

<正>每逢年关岁末,总有些小铺子喜欢在门前摆上几条凳子,支上四五块摔缺了角磨毛了边的三合板,拼凑出一个简陋实用的展台,上面摆着花花绿绿的年画。以前家乡的年画多跟门神有关,可能是因为审美疲劳吧,人们后来又移情别恋地选中了"年年有鱼"。     

尴尬的木版年画

年画作为中国独特的艺术门类,源远流长,影响甚广。但近些年随着经济的发展和文化的融合,木版年画进入了发展的瓶颈期,遇到了"食之无味,弃之不舍"的尴尬。如何让这个具有中国传统民间特色的艺术门类得以传承,已成为炎黄子孙当下不得不思考的问题。     

中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现

中国木版年画与现代招贴设计的结合,不仅可以使我国传统文化得到传承和发展,也可以使我国设计具有独特的文化气息和民族性。笔者从解构与重构的展现、隐喻与意象的呈现以及寓意与谐音的显现三方面来分析中国木版年画在现代招贴设计中文化性的表现手法,揭示中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现。     

蓝印花布与木版年画纹样的比较分析

蓝印花布和木版年画是雕刻技术影响下的两种历史悠久的民间艺术。通过对南通蓝印花布和杨家埠木版年画纹样的题材、色彩、寓意及艺术文化内涵、工艺表现、构思构图、造型等几个方面的比较分析,说明不同地域、不同背景、不同雕刻形式、不同材质下的两种民间艺术形式各自拥有独特的地方特色和相通的审美情趣,显示出中国民间艺术形式的多样性和统一性,为这两种艺术形式的拓展发展提供一定的空间。研究认为南通蓝印花布和杨家埠年画纹样在某些方面完全可以取长补短,相互借鉴,运用到现代设计中来,真正做到传统文化与现代设计的结合。     

论漳州传统木版年画的发展路径

近年来,民间美术在时代前进的步伐声中迅速变迁,具有地域特点的漳州传统木版年画也不例外。该文从漳州传统木版年画的继承方式等方面切入,研究漳州传统木版年画的发展路径,提供实际可操作的借鉴与启迪,重新挖掘漳州传统木版年画蕴含的内在艺术价值,以进一步传承与弘扬漳州传统民俗文化。     

年画收藏：等待开垦的处女地

年画在中国已有一千多年历史．在中国传统民间文化中亦占据着重要的位置。早在汉代．就有贴门画的习俗．人们把传说中的门神贴在门上．以示驱邪避灾．这是年画的前身。它题材丰富、钱条单纯、色彩鲜明、雅俗．共赏．千百年来．已成为中国人民精神文化生活中不可缺少的组成部分；同时还在一定程度上反映了历史文化、风土人情的发展。如今．它又成为颇具收藏和欣赏价值的收藏品。