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01乾隆御书房的手工奇迹再现4月9日,曾六进故宫、用炉火纯青的技艺修复紫禁城＂倦勤斋＂的中国竹工艺大师、东阳竹编国家级非物质文化遗产传承人何福礼,在中外首工美术馆举办了他从业50余年来也是东阳竹编有史以来最大规模的个人作品展。这次名为＂见证乾隆御书房的手工奇迹＂竹编精品展,是文化部中外文化交流中心主办的国家级非遗传承展中的第一环,共展出何福礼各类获奖作品45件。这只象是何福礼＂把竹子变成大象的魔术师＂这一赞誉的见证。将整根竹子通过数十道手工工序,编织出栩栩如生的大象,令人惊叹。     

乌镇竹编在现代灯具设计中的应用研究

文章首先对乌镇竹编的基本概况进行分析,其中分析梳理了乌镇竹编产品的主要造型特点、编织手法以及色彩规律,同时思考了乌镇竹编在现代灯具设计中的应用意义,从而提出基于乌镇竹编的现代灯具创新设计思路与方法,强调其与现代人们生活方式的联系、注重现代简约的审美理念、彰显东方传统人文内涵的设计语意[1],进而通过设计实践来为乌镇竹编的活化与创新作出一点有益的尝试,期待能对乌镇竹编的传承与发展寻找某种方式、带来一点启发,以帮助推动乌镇竹编的整体发展。     

铜草花下的千年传奇——探访中国青铜之源瑞昌铜岭

若不是江西瑞昌铜岭发现了中国迄今为止发现的年代最为久远的铜矿采炼遗址,人们也许不会注意到这座长江边上的小城市.瑞昌位于江西北缘,它东界九江,南邻德安与武宁,西接湖北阳新,北滨长江而与湖北武穴隔江相望.1988年3月间,在铜岭村村民的一次普普通通的劳作中,却意外地将瑞昌铜矿遗址呈现在世人面前.当时,铜岭村的村民们在铜岭矿山尚未被开采的山体东侧修筑公路,在降坡的过程中,发现土层深处埋着大量的木头.刚开始,谁也没有在意,一些村民还把这些看似年代久远的烂木头带回家当柴烧,可是,接着往下挖,村民发现烂木越来越多,并挖出来许多木铲、木辘轳等构件,当降坡达七八米的时候,村民们陆续挖到了铜斧头、铜凿及呈方井摆放的木头.这时,村民们开始隐隐约约地警觉到,这是古迹.     

非遗信宜竹编文化融入包装设计课程的教学研究

将竹编文化与包装设计课程相结合,能够激发本地传统文化的生命力,使之在现代社会得以活化传承,同时也能够丰富现代设计元素,提升学生创新能力,拓展市场潜力。探讨了非遗竹编文化融入包装设计课程的教学现状、意义和路径,以期对培养具有地域特色和传统文化底蕴的包装设计人才具有重要意义。     

四川竹编画的编织组织特点

为了对国家非物质遗产竹编画工艺原理进行总结,考察了四川省内各竹编画产地,搜集整理了各类竹编大师及企业的上百幅竹编画作品资料。通过对竹编画的编织方法和结构进行研究,归纳总结出竹编画常用组织类别及其在竹编画上的应用技艺特征和外观表现效果,探究了不同组织类别在竹编画中的色泽光影特点。竹编画常用组织有缎纹组织、斜纹组织、平纹组织及变化组织,竹编画通过竹丝颜色和编织组织的选配来影响色泽及光影明暗的变化,其中龚扇常用浅色作经纬,以组织的不同斜向形成画面;青神竹编画利用不同组织中平均浮长对色泽光影的影响来实现对图案的表达。     

“竹编壶”系列的造型艺术与联想思维

宜兴紫砂壶质朴淳厚、不务妍媚，如金属般的凝重端庄,似脂玉般的温润朴雅。中国传统文化对茶的渗透,几乎涉及与茶文化相关的各个领域，包括宜兴紫砂壶。而宜兴紫砂壶的质地、形制、审美构成了她在茶文化中的重要地位,延续数百年而兴盛不衰。尤其是各种哲学思想、美学观念和民间工艺的交融，给紫砂壶文化注入了蓬勃的生命力。     

基于用户体验地图的竹编体验设计

目的针对初次体验竹编的年轻消费者设计竹编体验,促进竹编工艺的活态传承,推动竹编文创由设计产品向设计体验的模式转变,从而实现可持续发展。方法构建用户体验地图,从全局视角探究用户体验过程,根据用户行为和用户满意度,分析用户与竹编体验的接触点,定位并描述体验过程中的痛点、寻找机会点和罗列用户需求,总结竹编体验的设计诉求。结论用户体验地图是归纳设计诉求的有效方法。通过分析目标用户各个阶段的竹编体验情况,辅助设计决策,提供设计诉求要点。例如体验时长不超过三个小时,竹编工艺种类为2～3种,竹篾色彩为天然本色,以基础纹样为主,满足网络社交需要等。以餐桌果盘竹编体验设计为例,验证用户体验地图的可行性与有效性,从而为竹编工艺创造性的转化和传统手工艺的活态传承提供新的启示。     

破译倦勤斋的竹编密码

"倦勤斋"位于北京故宫博物院东北角的宁寿宫,在这处宫院中,倦勤斋被视为"奢中最美、美中最精"的建筑其中内装饰,是乾隆皇帝的"归田之所",也是清代宫廷装修最精细的遗存。夕日奢华、精致的装饰和用品也大都已浊损、剥落。通过申报和考察,"倦勤斋"的修复工程被列入了"联合国世界人类文化遗产保护"项目。对北京故宫博物院"倦勤斋"室内竹雕、竹刻、竹编及竹簧雕刻的修复任务由我们师徒荣幸接手。倦勤斋内使用了竹编技艺的面积有多少?     

传统工艺考辨视角下“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态研究

文章以传统工艺为视角,对“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态进行了深入研究,深入挖掘和分析了绵竹年画与青神竹编的历史渊源和传统技艺,明确了其在中华传统文化中的独特地位。同时,根据相关理论依据,研究“绵竹年画+青神竹编”跨界整合以及其创新价值的重要性。通过创新形态研究,寻找传统遗产保护与现代化创新间的平衡,提出可实施的策略。从案例设计的角度,系统研究成功跨界整合的实践经验和挑战,就“绵竹年画+青神竹编”文创产品的市场需求和商业模式进行分析,以期为实现传统文化与现代生活的有机结合提供经验和示范。