生活中的意境提炼——紫砂作品“蒸蒸日上”壶的创作感悟

在紫砂壶的造型塑造有很多关于竹的题材创作,其中既有对竹子自然形态的模拟也有竹子外形的再塑造,其中"竹编"造型就是一个非常有特点的紫砂竹题材,这种造型融合了劳动人民的智慧,充满了生活的气息,将积极向上的意蕴融汇其中。     

数字乡村战略下龙普村彝族竹编品牌建设研究

目的 探索数字乡村战略下品牌建设对龙普村彝族竹编工艺传承与乡村发展赋能的价值内涵和现实路径。方法 对云南红河龙普村进行实地考察,发现当地彝族竹编产业具备发展竹编品牌的条件和前景,拥有优势显著的竹资源、民族文化资源、地理条件资源。依据田野调查,总结龙普村彝族竹编的发展现状与困境,并挖掘龙普村彝族竹编品牌建设的价值内涵,力求推进彝族竹编活态传承与乡村振兴目标。结果 在实践层面上,分别从品牌架构、品牌形象、数字平台三个方面探索龙普村彝族竹编品牌建设现实路径。结论 龙普村彝族竹编品牌建设有利于延续龙普村彝族竹编活力与传承能力,同时增强农村内生发展动力,从而推动乡村振兴。     

文化传承视角下的竹编工艺文创产品设计

目的 论证文创产品设计对促进造物文化传承的潜在作用，寻找以促进造物文化传承为目的的文创产品的设计研究着力点。方法 运用分析和推理指出传统造物文化的价值，工艺传承对造物文化传承的意义以及文创产品设计对工艺传承的潜在作用。以竹编文化传承为例，依据文创产品的定义和特点提出竹编文创产品设计的关键点，并结合竹编产品的特点，围绕关键点展开讨论。结论 融合传统工艺的文创产品设计可促进造物文化的传承；其设计需要重点关注人们的文化生活，同时也要注意与现代市场发展接轨，重视用户体验研究。     

竹编艺术的传承与创新研究

竹编是我国一项传统的手工编织艺术,分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品两种形式,在2008年,竹编艺术经国务院批准,被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,这足以证明竹编艺术是我国传统文化的精髓体现.本文中笔者结合自身的研究体会,对竹编艺术的传承和创新提出了相关建议,希望能够起到抛砖引玉的作用.     

非物质文化遗产的创新设计途径研究——以传统竹编工艺为例

传统竹编工艺作为中国传统手工艺传承中的精华,具有浓厚的民族文化特色和传统匠人精神。随着工业化时代的降临,手工艺制品因其制作成本高与需求少逐渐没落,但其包含的民族文化的“灵魂”并未消散,其保护传承需要引起重视。该文论述竹编工艺的起源及发展,并结合实例立柱竹编工艺在现实中的运用,探讨竹编工艺引进现代化生活的路径,尝试让竹编工艺以一种新的姿态回归民众生活。     

黎族藤竹编工艺在现代服装设计中的创新与表现研究

针对黎族藤竹编工艺进行分析,挖掘其中题材、图案、肌理、色彩、纹饰、造型等元素与现代服装设计的契合性,从藤竹编工艺的编织技巧、文化元素、造型艺术等多维度来进行现代服装设计实践与创新研究,探索黎族藤竹编工艺元素在现代服装设计中的应用策略,为现代服装设计提供民族创新灵感和设计手法,实现黎族藤竹编工艺的传承和现代服装的创新发展...     

做一株行走的蒲公英

<正>拜师学艺学艺人物:林瑾洪和王雨学艺时间:两年及以上学艺心得:最极致的手工艺,是看不出手工痕迹的,就像最上乘的武功,是没有招式的。中国的传统手工艺分布广、门类多,很多古老优美的手艺隐匿在群山众林之间。外边的人想一探究竟,得花时间,花脚力,这让很多人打了退堂鼓。许多旅行爱好者志不在此,就算偶遇也是浮光掠影。而林瑾洪和王雨这对80后搭档则将旅行与学艺相结合,用旅行的脚步寻访中国传统手工艺,     

基于文化体验视角的竹编工艺传播环境营造

竹编在农业经济时代诞生,通过师傅带徒弟的模式在竹乡传播至今。但由于城镇化加剧,竹编传统的传播环境面临瓦解,现代化都市也无法适应其原有传承模式,由此提出针对竹编传播的环境营造问题。文章从文化体验的视角出发,结合日本传统工艺在传播时的环境营造案例进行分析,指出竹编工艺传播环境营造的策略,为其他手工技艺传播环境的营造提供思路。     

染色竹凉席让人坐卧不安

南昌的赵女士在当地一农贸市场买了一床竹凉席,回家后用湿抹布擦洗,发现抹布被染绿了一大块,当时并未在意,谁知睡了一夜,第二天起床后手臂、背上竟全被染成了绿色,并感觉身体发痒。消协人十指出,有的厂家为了牟利,将黄竹编制的竹凉席染成绿色冒充竹青席,这种劣质竹凉席暗藏的甲醛以及有毒重金属,像装在身子底下的不定时炸弹,让人坐卧不安。染色黄席冒充竹青席在南昌一些商品批发市场,竹凉席品种繁多、材质多样,价格也是从三四十元到三四百元     

浅谈紫砂竹编茶具的制作

叙述了紫砂竹编茶具的造型特点以及制作工艺，并阐述了该类茶具所特有的美感。