试论舞台服装设计原理

舞台服装的设计具有一定的创作准则,设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格,发挥自身想象力,以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理,以便进一步了解与掌握其设计方法,实现设计理念的转变、更新,适应大众审美需要,全方位地展现舞台服装的艺术效果。     

实践基地对传统装饰艺术课程教学模式的创新

传统装饰艺术课程作为弘扬我国传统文化,研究传统设计语言,开发传统文化的重要方式,是目前设计艺术教育中的一门重要课程。课程立足中国传统文化,培养学生进行本土文化的开发和创新,为传统文化服务当代社会。但现有教学模式不适应课程需求,通过建立实践教学基地,有利于理论研究与实战经验相结合,提高课程的深度和广度,锻炼学生的动手能力,提高课程价值,优化教学模式,使课程真正做到与市场结合,有利于课程的发展。     

建筑设计中传统元素对室内装饰的影响

正随着现代化社会和经济不断地发展,建筑设计中传统元素如何能在外来文化的冲击下,满足人们的物质和精神文化的需求,是目前,室内装饰设计面临的主要问题。本文通过对建筑设计中传统元素的分析,阐述了建筑设计中传统元素对室内装饰的影响。建筑装饰是集建筑技术和装饰艺术于一身,综合性的艺术学科。随着社会和经济不断地发展,为了满足人们对物质精神文化的需求,建筑装饰设计有单一型向复合型逐渐的转变。而中国传统元素在历史长河的发展中,有着丰富的表现形式、造型特征以及深厚的文化内涵,体现     

安妮瓦莱丽·杜邦

生于1976年 常居法国 安妮瓦莱丽的作品材料中充满了对比：男与女，贵重于谦逊等等。另外，她的作品也有着无处不在的幽默与嘲讽，比如在《大男人》这个系列中，让男性艺术师以传统的诸如大理石等高贵材料来凸显传统男性形象。面料和缝制则影射女性，在此和男性的对比下，以幽默诙谐的方式嘲笑长时间以来以男性为主导的艺术界，并以此来尝试男女平等。     

写意人物画的发展及其艺术表现

艺术具有多种形式,其中绘画是主要表现形式之一。我国绘画具有较高的艺术成就,唐代就开了人物画的先河,唐代人物画成为后来人物画创作的一个参照。从人物画的发展过程中可以看出其艺术表现方式和山水画的表现方式有很大的不同,人物画创作关注人物的思想和生活,有独特的表达要求,更加追求对于人物内心的刻画。文章从写意人物画的发展角度分析其艺术表现,希望对人物画的发展有积极的促进作用。     

永远的思想者——罗丹雕塑

罗丹的雕塑是对古典雕塑的终结和现代雕塑的开端,罗丹的雕塑艺术特点及其留下的宝贵经验给后人开创了一个新的创作思路。     

JUST GAME 微星Z97 GAMING主板新品体验会全程报道

正英特尔最新的Z97芯片组正式发布,各大板卡厂商都第一时间发布了自己的Z97芯片组主板产品。2014年5月16日下午,全球知名板卡厂商微星科技的全新Z97 GAMING主板体验会在北京著名的798艺术区召开,全国知名IT媒体齐聚798三匚创意汇楼体,共同体验了微星GAMING板卡的实战性能,并一起鉴证全新Z97 GAMING主板的盛大发布。     

民间传统装饰艺术之色彩研究

传统装饰艺术从古至今源远流长,对它的认识不能停留在表面,而要发现它深邃的文化内涵。它反映了地域的文化气息和风土人情,渲染了一种地域特点和民风民俗。在中华民族几千年的历史文化进程中,民间传统装饰艺术在人们的日常生活中发挥着至关重要的作用,具有浓郁的艺术气息,营造了陶冶人心的艺术氛围。     

高校美术学专业考试评价模式教改研究

正在国外艺术课程是实践学生艺术观念和创新性表达的平台,教学考核更多侧重于对学生艺术素养、艺术直觉力、艺术原创力和审美判断力的综合评价。相比之下国内高校美术教学专业考核更关注学生对专业基础技能的掌握程度,对学生的评价模式还停留在课堂习作的完成情况和学期出勤情况的考核。学生也习惯了以应付考试为学习目标,课外很少主动钻研专业知识提高艺术素养,几年下来学习效果可想而知,因此改变考核评价模式对于提高学生的学习效率效果、调动学生学习的积极性,促进学生专业全面发展具有非常重要的意义。     

艺术设计教育实现本土化的多维反思

文化之于设计的作用不言自明,文化又因地域不同而有所差异。时下高等艺术设计教育体系由于自身的缺陷和其特殊的发展历史,存在过于推崇西方文化,甚至盲目追捧西方设计的现象,造成了设计教育中中国传统文化元素的缺失,设计教育的本土化进程堪忧。探索富有中国传统文化色彩的艺术设计教育,是实现艺术设计本土化的重要途径。怎样在尊重当前设计学科和教育规律的基础上,快速建立现代科学技术与中国传统文化相结合的教育体系,使中国的艺术设计真正成为中国设计,是一个亟待解决的问题。