论工笔人物画的装饰性

中国工笔人物画是传统绘画中不可缺少的一部分,它历来注重线条的韵律感、构图的平面化、造型的具象性、色彩的主观性,而这些方面无不体现出工笔人物画的装饰美。工笔人物画以灵活多样的手法在线条、色彩、构图等方面营造出一种独特的装饰美。工笔人物画来源于生活又高于生活,有着富于韵律感的装饰特征。     

浅谈油画创作中的抽象观念

在经济全球化的带动下,世界文化与艺术也得到了广泛交流和融合。如今,油画已经不再是西方特有的绘画形式。随着各国艺术家之间的交流不断深入,油画也逐渐形成了多元化的表现形式。我国艺术家的油画创作结合了具有中国传统艺术特征的抽象观念,更具创造性和独特魅力。该文主要从油画创作中抽象观念的艺术特征出发,对油画创作中抽象观念的表现形式进行分析。     

浅析美术馆场域内的艺术生态重构——以“首届亚洲双年展:影像中的亚洲时间”为例

对读图时代的思索加上所接受的美学教育使笔者时常有所好奇,在当下的科技生活中,愿意接受艺术信息的公众似乎随时随地都能阅读海量的资讯,艺术作品早在大地艺术出现时就开始有了反美术馆的倾向,民间美术馆、画廊及各种新型业态更是如雨后春笋般涌现出来,这一切好像都在弱化公立美术馆的作用和自身价值。但从广东美术馆主办的首届亚洲双年展的受欢迎程度来看,好像现实又并非如此。笔者以自身的视觉经历为切入点进行探讨:作为文化发生场的美术馆如何在当代艺术的生态语境中完成从缺位到回归的过程,从传统到当代过程中美术馆如何捍卫自身价值,又如何在信息洪流中吸引公众拥抱美术馆。     

关于艺术创作中观念与技术的思考

现代艺术的发展日新月异,并充溢着社会的每一个角落。传统与创新的对话成为社会文化的焦点,何去何从成为无数教育者关注的话题。该文从艺术创作中观念与技术孰轻孰重的角度出发,探讨当代艺术家面临的新挑战。     

试论近代女子教育观念的嬗变

鸦片战争后,中华民族危机日益加重,先进的有识之士开始关注女学,注意到了女学的重要性。郑观应、梁启超等人明确提出了兴办女学的主张,这些教育思想对近代女子教育的发展起到了积极的推动作用。     

从“长方体的认识”看小学数学几何知识的编排

长方体的认识对于发展学生的空间观念,帮助学生建构几何知识体系起着承上启下的作用。运用范希尔理论对我国小学数学教材进行分析,发现以长方体为代表的立体几何知识少而分散,相关知识之间的系统性不强,长方体在发展学生空间观念等几何思维能力上的作用没有得到充分体现。经过研究,这种状况与现在教材的编排和教师的教学存在一定的联系。为了充分挖掘其教学价值,在教材编排上需要分散知识难点,适当增加长方体出现的频率,在教学中要渗透联系的观点。     

新课标视域下音乐课程实践性的思考

"实践性"是音乐课程的本质属性,是音乐学习的基本规律。音乐基础教育的主要目的不是传授音乐理论,音乐学习的主要方法不是依靠语言,而是要让学生通过音乐实践,主动获得体验、感受,形成技能、方法和素养。依据课程标准,建构开放而有效的实践体系,在教学中积极开展音乐实践,是培养学生音乐素养的基本途径。     

聚智成城 创新前行

正在一个以变革为主题的时代,市场鼓励前进,拒绝落后,而创新便是市场实施其法则的最优路径。2014年,对于中国家电业而言更像是转型年,包括海尔、美的、四川长虹、TCL等曾以规模制造领衔的家电企业都在积极向互联网靠近,也给未来的家电创新提出了全新的命题——在产品创新、技术创新、工业设计创新基础上的商业模式创新。从未来中国经济的发展趋势来看,工业化和城镇化仍在加速推进,2017年城镇化率有望达到57%,人均GDP有望达到10000美元,这些数字表明城镇化无论数量还是质量都有较大提升空间,随着消费收入的不断提高,势必推动未开发消费需求的持续释放。     

浅析如何引导中学生合理利用信息技术

21世纪是一个信息科技高度发展的时代,网络信息的发展在潜移默化中改变着我们的生活方式。不可否认,网络以其巨大的信息量已渗透到社会的每一个角落。但对于校园这个敏感的区域,中学生上网一族的日益增多已经引起社会和家庭的关注。笔者根据十几年来从事信息技术教学工作总结出的经验,谈几点自己的看法。     

如何改变职教教师的教学观念

职业教育是特殊环境的群体的教育,职教教师要提高教学质量水平,提高自身综合素质,调整教学观念,促进学生的个性发展。