数字化时代的数字艺术空间

从办公、娱乐和统计到信息采集、保存和传递,现代生活就是与数字技术结合的数字生活。数字艺术也不例外。数字化时代的数字艺术空间主要通过数字技术对传统艺术的仿真复制和数字媒体艺术的创作来实现数字艺术虚拟世界的完成。文章将通过对数字艺术虚拟世界里的数字空间形态特征的描述,以初步探讨数字化时代的数字艺术存在模式。     

艺术设计类职业教育以半工半读实现工学结合模式的探讨

艺术设计类职业教育中校园主体地位在政策和市场基础中的转变。职业院校应该自身完成从传统教育到现代实战化教育的转型。教师结构和教师教学策略上针对体系改革的调整。我国教育在整体宏观上的调整实际上针对艺术设计类职业教育的改革还需更为大胆和深入的研究,从政府整体对于职业学院校中艺术设计类企业化教学和运营模式应给与足够的重视和引导,并正确的认识学校企业化在市场中的合理地位;正确评估职业院校、尤其是学生在艺术设计行业中的重要价值;从而在市场竞争中给予职业院校和学生合理的扶植。这样才能作为坚强后盾,支撑“半工半读”的工学一体化模式,实现学生学习和就业的合理融合。     

RPG游戏角色设定的艺术特征和方法分析

RPG游戏作为现今最受欢迎的游戏类型,具有高度的艺术性、故事性与交互性。优秀的角色设计能够调动玩家参与游戏的积极性,文章在RGP游戏类别下,提出“三维”的细节化角色造型设定的方法,结合经典RPG游戏对角色设定的艺术特征进行了描述性的分析与归纳,并且引发迎合女性玩家角色缺失的关注,为拓展RPG游戏角色设定空间提供参考。     

景观设计教学中空间逻辑分析与艺术情感表达的培养

随着社会的发展,人居环境日新月异,景观设计专业顺理成章的成为各大院校的热门专业。但课程设置体系中存在着诸多问题。未能做到因材施教。本文针对艺术院校景观专业的现存问题,提出课程教学应着手于小尺度空间。以工作模型作为主要研究载体,渐进的培养掌生综合分析问题的能力,提高学生的空间感知,运用构成艺术语言转译空间精神,营造个性的艺术空间。     

浅析数字媒体艺术的技术特征

数字媒体艺术是一个以技术为基础平台,艺术为上层建筑,两者相结合的新兴学科。此门学科在创作方式、传播途径以及展示效果上,都呈现出与传统艺术不同的新特点。在创作和运用过程中,应该把握好数字媒体的技术特征,才能处理好数字媒体中技术和艺术的关系,充分发掘数字媒体的艺术价值。     

经营与构成——中国画的平面构成之美

无论设计还是绘画,都离不开对形式美的研究。平面构成的基本原理、形式、内涵,成为设计与绘画两者之间最深入和广泛结合、运用的研究平台。将平面构成这一艺术设计领域里的重要内容与中国画进行多层面多角度的通融体悟和实践,成为新时期中国画多元化发展的重要途径和手段。     

艺术设计教育的启蒙辨析：艺术的另一种本体论视角演进

从设计的历史叙事角度来看,艺术设计教育呈现出共时性和历史性的形态存在,无论是从＂绘画教育＂到＂图案教育＂的观念变化,还是21世纪在艺术家身上发展出来的具有艺术和技艺两个维度的实践活动,它所构置具有强大的时空涵容来描摹着设计教育自我生命的生成、情感视角,显示出宁静而又现实的民族教育观念遗存,设计教育从专业发展以来的每一种思考和洞悉都是在本土人文历史观的基础上的内涵启蒙进程。     

刺绣艺术中人物绣的艺术语言探析

人物绣在我国刺绣艺术中占有重要地位,根据所用的针法技艺和艺术特征,人物绣大致可归纳为写真人物绣、写意人物绣和装饰人物绣三种类型,写真人物绣以真实人物为绣制对象,追求逼真传神,刺绣语言鲜活生动;表意人物绣重在传达作者意象,注重人物动作及与环境关系的塑造,刺绣语言精致细腻;装饰人物绣富有装饰性和夸张的艺术效果,刺绣语言多元丰富。     

淡远深邃,天蓝海碧——浅析《天空之城》色彩环境塑造的艺术

色彩之于影视动画,是视觉元素中非常重要的一环,它在塑造环境、烘托主题、助推情节发展以及奠定电影整体感情基调中发挥着不可替代的作用。宫崎骏的动画电影《天空之城》之色彩环境塑造水平,体现了导演深厚的色彩造型功力,文章试从人物色彩造型、故事情节渲染和音乐色彩表现等方面分析电影《天空之城》色彩环境塑造的艺术。     

产品艺术形式的深度创新

文章对产品设计艺术形式的深度创新进行了分析与探索。选取家电、家居产品、五金产品、交通产品、数码电子产品中典型的中外设计案例,结合比较学的方法对优秀产品的深层创新与其它产品中的浅层创新做了比较分析。论述了产品设计中艺术形式创新应包含的本质内容。艺术形式深度创新的本质包括：为解决平凡生活中的某个问题而设计的形式;作为新技术的先导而设计的形式。研究的结论对减少资源浪费,提高人的生活质量,正确引导未来的设计走向具有重要意义。