我国古代造园手法在现代城市园林规划设计中的应用

中国造园有着悠久的历史和高深的造诣,在世界造园史上,它独树一帜,并对东、西方造园业产生了一定的影响。随着我国城市化进程的加快,如今的人们越来越渴望自然、亲近自然。如果我们敢于求教于先人,能够将这些先人们的造园法则运用于现代城市园林规划设计中的话,必将会为我国现代城市园林规划设计带来极大的帮助。     

漆画:技艺优先还是画境优先?

现代漆画脱胎于传统漆器,兼容着工艺与绘画两方面,而作为纯粹绘画理所当然应"画境优先",即以"画在前,技在后,艺术精神在前,技艺表现在后"作为理论指导。在漆画创作过程中,只有守持在高度自觉地以"画在技先"作为理论指导的情况下,才能克服材质玩味、技艺沉溺,而实现漆画画境自足与纯粹绘画的表现,如此才能为漆画的发展拓宽道路,才能真正彰显漆文化的博大精深与不息精进。     

动画专业人物基础素描特征浅析

动画素描表现形式与技法具有绘画艺术的普遍共性特征,多角度全方位理解与掌握人体造型与运动规律,简洁准确地表现人物的形体特征,将写生能力与形象记忆能力相结合并同步提高,为创造形象和专业学习打好基础。     

艺术院校数字绘画艺术教育探索

目前插图、连环画教育所面临的最大困难不是市场萎缩,而是高校的相关艺术教育不能适应社会,没有跟上时代的发展。而我校正依托出版行业于2002年成立了出版绘画艺术专业方向,教育模式定为"具备文学、少儿、商业、科普、摄影插图出版物创作的素质和能力。同时学习卡通连环画方面的基本理论和基础知识,具备卡通连环画出版物的脚本编写、卡通造型、编创制作的素质和能力"培养厚基础、宽口径的复合型数字绘画艺术人才。     

论油画风景写生的意义

优秀风景写生作品是大自然与艺术家真实情感的体验和流露,是作品与感情的结合,而越发显得艺术创作的魅力。情感是艺术之本,任何艺术精品,都无不凝聚了创作者的情感和汗水,艺术家在风景创作中,总是要把自己的情感灌入其中,用真情实感来打动人。师法自然,生活是艺术的源泉。     

从平面设计与绘画的历史景深到新媒体的多元启发

文章旨在通过对近代以来欧洲平面设计的简略回顾,探寻平面设计艺术与绘画艺术之间的纠结规律,以说明现代平面设计将始终无法回避种种绘画语言和艺术观念对其造成的影响和冲击。同时,通过回顾国内平面设计曾经的风雨飘摇和对现代主义设计的生吞活剥,分析我国在平面设计中出现的对电脑技术的特殊依赖性,以及肯定国内平面设计行业的前辈为此摸索的解决之道,指出结合我国本土绘画语言将成为国内设计健康发展的可能方向。     

旅游自然景区下的设计行为初探

自然景区越来越成为生活在城市中的居民所向往的圣洁之地。随着自然景区被人们广泛的接触从而导致了"天然景观人为化"的现象。本文通过对旅游自然景区下旅游行为归纳分析以达到对设计行为的认知,并根据对九寨沟和黄龙景区的考察及调查的相关资料,对旅游自然景区下的设计行为进行解析用以说明"设计"对自然景区内天然景观与人为景观的重要性,以及应用设计的手段来解决"天然景观人为化"的问题,保持人为景观与天然景观的平衡。为今后旅游自然景区的设计活动拓展思路,提供新的设计视角。     

品高艺自高——对中国油画创作的思考

中国油画艺术创作氛围的自由使得艺术理念多元化,这种情况下许多艺术家忽略了衡量艺术作品质量高低标准的品味及格调的要求,甚至摒弃了对自身对创作品格的高追求,从而深陷对单纯的视觉感官的满足于刺激,忽略文化素养的培养以及艺术家自身文学修养的提升。面对这种状况,文章以中外艺术家对"品"的不同理解为例对艺术家及其作品的格调进行了阐述。     

试论山水画题诗的内容及审美特征

中国的山水画题诗源远流长,内涵丰富,美学价值高,覆盖面广,现实意义深刻,影响力大。而且诗画一体,独具艺术特色。本文从山水画题诗的内容及其审美特征二个方面进行了初步探索,以领略其思想的深刻性和"诗中有画,画中有诗"的审美形式及情趣。     

景观设计的中国之“道”

景观设计通过改变人居环境进而影响人类社会,设计师的出发点应该具有专业精神和社会责任感。中国是有着深厚文化底蕴的国家,文化与设计伦理息息相关。文章论述了设计伦理的重要性、伦理学与设计的关系以及由此引发的思考,提出了设计师应该坚持自己的设计原则、促进社会和自然的和谐发展。