唐代女性回鹘冠类型及文化内涵研究

在唐代,冠饰是回鹘服饰文化里面重要的构成部分,它是回鹘民族文化的代表,具有非常深厚的文化底蕴和社会功能,并且有非常高的艺术价值.文章对壁画的图像和历史文献资料进行了剖析,对唐代回鹘冠饰的基本特征和历史发展进行了归纳和整理,对唐代的女性回鹘冠的种类和背后所代表的文化底蕴展开研究,以期为相关研究提供有价值的参考和借鉴.     

中国传统绘画元素在视觉传达设计中的应用

民族的才是世界的。视觉传达设计可以从中国传统绘画这个民族瑰宝中汲取灵感。文章首先探讨了中国传统绘画中的各种元素,如构图、色彩、造型,以及这些元素在视觉传达设计中的各种应用,然后分析了相关的应用原则与应用意义,倡导更多的设计工作者去尝试进行传统与现代的融合,为视觉传达设计在21世纪的蓬勃发展添砖加瓦。     

唐宋诗画中的茶花及其园林应用初探

从唐宋期间的129首诗词可见,茶花的概念逐渐从茶(Camellia einensis)花发展至涵盖了山茶(Camellia japonica)、滇山茶(Camellia reticulata)、茶梅(Camella sasanqua)等野生资源及山茶品种的广义概念,并出现了'黄香'粉红'玉环'红百叶'并山茶'...     

唐代女子襦裙装的时尚性

唐代女子服饰是中国传统服饰的代表和典范,以其众多的款式、艳丽的色调、华丽的图案、雍容华贵的装饰风格,成为唐文化的标志之一。而唐代的襦裙装不但具有浓厚的民族色彩,并以其独特的时尚性成为唐代服装的重要代表。     

唐代饮茶之风

在唐代的饮食习谷中，最具有特色的是饮茶风气的普通流行。这一时期，我国的茶叶的生产进一步扩大，消费和贸易都有较大的发展。唐代诗人白居易《琵琶行》诗中说：老大嫁作商人妇，商人重利轻别离。前月洱染买茶去，去来江口穴守船。”唐代封演《封氏闻见记》中记载：“其茶自江难而来，舟车相继，所在山积，色额颇多。”这说明了唐代茶叶的繁盛。据陆羽《茶经》中所述，唐代的产茶区已遍及现在的湖北、江南、陕西、河南、安徽、浙江、江苏、四川、贵州、江西、福建、广东、广西等13个 省，足见唐代的茶叶产区已相当广。随着茶叶生产的扩大，饮茶之风也扩展到不产茶的北方，同时进一步传到边疆各地。这正如《封氏闻见》中所述：“南人好饮之，北人初不多饮。开元9713－741）中……自邹（今山东滋阳）、齐（今山东临淄）、泠（今河北沧县）、棣（今山东惠民）渐至京邑，城市亦开店铺，煮茶卖之，不问道谷，投钱取，。”虽然我国的饮茶习俗起源甚早，但是唐代的饮茶之风 胜过前代，真正成为一种社会风俗 。因此，《封氏闻见记》中又述：“古人亦饮茶耳，但不如今溺之甚，穷日尽夜，殆成内谷，始于中地，流于塞外。”     

60后艺术的价值访谈录

现在的中国艺术界以60后这个群体为创作的生力军,他们有着传统集体主义式启蒙教育的成长背景,又处于改革开放后完全个性思考的特殊时代,即个人的独立判断与思考决定了他们的生活方向,以及对艺术创作语言的表达选择。孟京辉、崔健、姜文、贾樟柯、谭盾、刘小东、王小帅……这一连串既熟悉又新锐的名字,他们背后代表着一代人艺术创作的成熟与鲜明的个性语言,这就是60后艺术价值。让我们透     

论宋代中国画的媒介——宋纸

正《论宋代中国画的媒介—宋纸》宋代中国画是中国绘画史上成就最高且对后世绘画有较深的影响。本文从宋代绘画用纸种类、纸的绘画效果、纸的制作成分等方面来介绍宋代的绘画用纸使宋代绘画达到此成就的原由。绘画的演变是伴随着绘画材料纸的演变而演变,纸材料的特殊性决定了他的绘画特性。宋代的皮纸竹纸宣纸促使宋代绘画发展的主要原因:宋代绘画用纸主要偏熟性,偏熟性的纸张即有生纸的晕墨特色又有绢的韧性适于小面积的晕染;宋纸能忠实的反应纸的     

解读潘玉良绘画作品中的忧郁气息

本文主要通过介绍女画家潘玉良所处的社会背景,揭示出她忧郁性格的成因;同时从她的代表画作的构图、技法以及思想情感方面来领会潘玉良画作中的忧郁气质、和绘画艺术的忧郁美学价值。     

丝绸之路上的汉唐刺绣

以丝绸之路沿线出土文物为依据，探讨各个历史时期绣品的纹样及其特征，对当今刺绣艺术的发展有一定参考价值。     

论绘画创作中画面的情感表达

正绘画创作是人类用具象化视图进行交流的一种方式,在社会发展过程中,越来越重要,在传播思想和传递文化方面都发挥着重要作用。一些知名的艺术家们在他们优秀的艺术作品之中,习惯用具象的画面来表达情感思维和感情,因此,绘画创作中具象和情感实际上是相通的,这些因素都在潜意识中影响到了其的绘画创作艺术。本文意图通过分析绘画创作中画面的情感表达,从艺术