浅议现代陶艺在居室设计中的运用

在人类精神需求日益提高的今天,原本停留在纯艺术形式的探索和趣味品玩的现代陶艺进入了居室设计的行业里。现代陶艺在居室设计中展现的自由艺术个性、带来的独特视觉感知,不仅极大地满足了人们的精神需求,更充分体现了现代陶艺在居室设计中的审美价值。本文试图通过分析现代陶艺与居室设计的融合关系,探讨现代陶艺在居室设计中的运用。     

理想强边水驱油藏天然水体体积的简便计算

针对天然水体体积计算难题,从水侵量的定义公式出发,以S理想边水驱油藏为例,以廖运涛方法获得的精确解为约束条件,主要是对采用的综合压缩系数进行校正,获得了理想边水驱油藏天然水体体积的简便估算方法,在类似油藏上应用取得了好效果,为选择合适的开发方式提供了重要依据。对于井网完善、已全面投入开发、完全依靠边水补充能量、以自喷为主的高渗透、稀油油藏,在经历几年的开发后有明显的油层压降情况下,只要能够落实清楚总压降值和与之对应的水侵量,就可以估算出天然水体的体积。至于该方法能否拓宽应用范围,尚需进一步探讨。     

浅谈粉彩工笔花鸟画的创作与审美

<正>大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画是以动植物为主要描绘对象     

陶瓷山水画应追求形神兼备

<正>中国画具有"以形写神"、"似与不似"的特点,在陶瓷山水画中表现得尤为突出。那么什么是形?什么是神?在我国古典画论中,一般地说:"形是指所描绘对象的外部形态特征,而‘神’是指对象的精神气质。"陶瓷山水画     

浅谈陶瓷花鸟画的笔墨情趣

<正>陶瓷花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此具有较强的抒情性。它往往通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。它的     

论粉彩花鸟画的审美特征

如果说,山水画注重传达意境,人物画着力刻划神采,那么,粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣二字。这样简短的归纳可能并不全面,但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣,情操和精神共鸣。粉彩花鸟画以表现主体精神的内在活力、展现主体性情意趣为主旨,是人格理想的寄托,这些花鸟树木寄托了人类美好的愿望,表现出怡情悦性的超脱。     

浅谈陶瓷花鸟画的笔情墨趣

陶瓷写意花鸟画,兴起于北宋,鼎盛于明清,繁荣于近现代,集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系,因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌,从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔,也可以是写意和工写结合;既可以追求中国画的水墨韵味,也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。因而,在中国各民族题材的绘画表现中,具有鲜明的艺术特点。当代景德镇的陶瓷美术工作者们,用辛勤的劳动和智慧,为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。     

浅论粉彩山水画的意境

意境,顾名思义。就是意（情）与境（景）的有机结合。从创造与欣赏的角度来说,“境”是所描绘景物的“形”与“神”,即经画家提炼概括而描绘出来的景物图象及其内在本质与精神。“意”是指画家所要表现的情与理,即画家的情感、旨趣和他对生活的认识、理解与评价。在意境的创作中,境是基础,画家的审美旨趣和思想感情来自客观景物所孕育与激发。而画家的审美旨趣和思想感情（意、情）又必须凭借特定的景物才能得到表达和抒发。     

浅谈现代陶瓷中的残缺肌理美

随着人们生活和审美情趣的日益多样化,人们在审美过程中开始重视自由情感的表现和作品对于观赏者的抨击力,更具创作者本人个性的另类"残缺肌理"也成为一种审美概念。残缺肌理的运用是作品内在的审美能被充分的展示出来,使得作品本身更具内涵的多样性。     

浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新

青花瓷雅致清丽、端庄典雅,是独具高雅审美品位的艺术瓷品种。德化传统青花装饰技艺的表现形式有着历史悠久的艺术魅力,青花瓷器之所以能长期流行,是因为它具有丰富多彩的装饰技法及独特的中国民族风格,在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。