中国传统标识图形审美意象

"意象"是中国传统美学的一个十分重要的范畴,意象美贯穿了中国传统美学的始终,是中国文化不可或缺的重要组成部分,也是人类文化的共同财富。中国传统标识图形可谓源远流长,从原始的图腾,商周太极八卦,秦汉的篆刻印章,明清的吉祥符号等等,无不体现出意象之美。这种独特的宇宙观与生命情调在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值,主要表现在:一、天地之道;二、吉祥之意;三、完美之象;四、灵空之势。现代标志设计在探寻中国传统文化和审美意识精髓的同时,也要充分认识来自现代西方的各种设计思潮,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,让现代标志设计既具有民族个性,又具有时代感。     

色彩在产品设计环境中的应用探讨

由于生长在一个充满色彩的世界,色彩一直刺激着我们的视觉器官,而色彩往往也是设计产品给人的第一印象。不同色彩搭配会给人产生对产品的不同视觉感受。色彩不仅对人们心里和生理影响很大,而且对于一个产品给人在视觉上的感官不同所产生的产品使用范围定义也会产生改变。本文从色彩的多个方面在产品设计中的具体体现出发,对色彩在产品设计环境中应用从多角度进行了论述,从而进一步得出,色彩在产品设计中的重要作用。     

高仿真画作

平面美术作品的复制已经是一个老话题了,从唐代遗留下来的临摹作品,大概就是最古老的复制品。近些年,随着高精度摄影、平面扫描以及打印输出技术的提高,不仅艺术品复制的难度大大降低,复制的精度更让人叹为观止。这次,我们通过Epson Perfection V500扫描仪和Epson Stylus Photo 1390喷墨打印机,来复制一幅层次丰富的油画,同时通过合成来制作一幅仿真水墨画。     

浅议当代油画语言的表达

当代油画语言的表达突破旧的艺术格局已成不争的事实,在当下的艺术格局中,架上油画也存在写实、写意、抽象三种观念上的虽有争议的界定,但在多元艺术的社会大环境下,不管何种样式的绘画,对绘画语言形式及相应内涵的探索成为当代架上艺术家的主要努力方向,以形式美为重要的表现目标便成为当代油画语言表达的一个共同的特征。     

汉画动物图像的艺术特点

汉画动物图像的艺术特点是极其显明的。既具有较强的写实性特点,又具有突出的意象性特点。另外线条当属动物图像的重要造型符号。线条的表现,有的粗犷有力,有的拙朴率真,有的浪漫舒展,有的自由奔放,有的韵律无限,动人心魄,有的抒情达意,情景交融。为以后中国画的产生发展奠定了坚实的基础。     

从意象思维到图式表达——论艺术设计意图的清晰化

设计活动是一个由模糊到清晰的过程,它是建立在人对事物的观察、感知与思考的基础上。在这个过程中思维意象要不断地呈现出来,呈现的方式有两种,一种是以图的形式,一种是以实物或模型的形式。图式表达相对来说是一种便捷、基础的方式。从这个角度来看,图像化的思维与表达对于研究形态的创造与变化来说是不可或缺的。本论文通过对意象思维的分析,针对形态创造的问题,提出一系列观察思考与表达的方法,以发现新的设计灵感源泉。     

浅论中国古典诗歌的空间形式

诗歌在传统诗学观念中一直被认为是时间的艺术,空间诗学的兴起发现了现代诗歌也可以作为空间艺术存在。中国古典诗歌的空间之美是在线性叙事的基础上得到承认的,但其本身也具有可被直接感知的空间形式。     

从概念整合理论解读李白诗歌中的水意象

运用Fauconnier等人提出的概念整合理论,从认知层面解读李白诗歌中的水意象。按照概念整合映射关系的三种基本类型,分析了李白诗歌中的水意象的动态意义建构和解读过程。认为从概念整合角度解读诗歌意象,有利于读者准确而全面地把握诗歌意象的内涵。     

对本土文化和当代观念的眷恋与表达——梁邦正陶艺作品述评

梁邦正先生做为湖北现代陶艺发展进程最早的见证者和亲历者之一,与其他老一辈陶艺家在拓展现代陶艺创作和影响带动中青年陶艺家方面做出了有益的探索和贡献。通过对他近30年各个时期代表作的分析,不难发现其作品题材多样、主题鲜明且大多作品有着丰富的文本背景,风格或含蓄内敛、幽默诙谐或带有强烈的讽喻性和社会批判色彩。无论何种题材、何种手法始终贯穿着一条主线即对传统文化的眷恋和当代观念的表达。     

从古典诗词中“花”意象旷观中国传统美学中的人与自然

＂意象＂是中国传统美学的核心要素,是中国古典诗歌的灵魂。＂意象＂生成的基础是人的审美体验。而＂花意象＂在古典诗词中俯拾皆是。＂花＂美丽的表象经过诗人词客主观的情感关照被赋予丰富的情感内涵,纷纷借＂花＂抒发情志,寄寓对生命的深切体悟。中国古典诗词中对＂花＂的描写,体现了中国人心灵深处人与自然交感互融的宇宙观和自然观,这种自然观直接导致了中国人审美化的人生态度。本文拟从古典诗词中的＂花意象＂探查中国传统美学中人与自然的关系,即中国古典美学的精神内核。