浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

浅析宋代“徐熙野逸”风格流变及影响

五代花鸟画家徐熙独创"徐熙野逸"的风格,简称"徐派",其作品重墨骨勾勒,形骨轻秀、朴素自然,为后世花鸟画家所继承发展。徐熙的笔墨技巧对于后世影响很大,至徐熙之孙徐崇嗣以后,徐熙画派名声渐振,为后世的花鸟画做出巨大贡献,影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。     

传统工笔花鸟画的形式语言和精神内涵及当代思考

工笔花鸟画是我国绘画的重要组成部分,它发源于唐代,在宋代达到顶峰,明清之后渐渐衰落。近年来,随着我国文化事业的发展,工笔花鸟画再次兴起,并且随着人们审美观念和社会形态的变化而不断更新。该文主要分析传统工笔花鸟画的形式语言和精神内涵,探究其包含的文化精神。     

试谈陶瓷花鸟画创作

陶瓷花鸟画在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。由于受中国传统文化的影响,陶瓷花鸟画是在我国传统花鸟画的基础上发展起来的,它在再现、写实方面与西方绘画有较大的差别。陶瓷花鸟画的笔墨情趣、人格寄托和独特的时空意识是其重要的美学特征。陶瓷花鸟画是陶瓷传统装饰的重要题材,是陶瓷绘画中的陶瓷山水画、陶瓷人物画、陶瓷花鸟画三大组成部分之一。陶瓷花鸟画在中国陶瓷史上有着十分重要的地位,也是世界工艺美术中的一枝奇葩。陶瓷花鸟画所描绘的是生机勃勃、富有动感的生灵,自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的     

浅析工笔花鸟画的装饰意味

工笔花鸟画是我国传统绘画的特殊表现形式,大多选取特色鲜明、姿态优美的动植物为对象进行绘画创作,是文人墨客表情达意、寄托情怀的重要表现形式之一。随着科学技术的快速发展,面对西方思想观念的渗透和现代人审美观念的变化,传统工笔花鸟画的审美形式与现代人的娱乐方式有所出入,创作者可以结合现代的审美情趣,发挥工笔花鸟画在装饰领域的潜力。     

新语境下工笔花鸟画的技法研究

当今社会中,文化交流日益频繁。笔墨当随时代,绘画创作者要与时俱进,探索新想法、新思路,在技法上不断变革、创新,创造出符合当下人们审美要求的绘画作品。现当代工笔花鸟画创作者要传承与发展宋代工笔花鸟画的精髓,深入思考构成、造型、色彩、观念等方面的问题,以更好地运用工具、材料与技法。工笔花鸟画材料具有独特的魅力,创作者将材料与技法有效地融合在一起,能使画面产生意想不到的效果,从而锦上添花,增加画面的趣味。     

中国花鸟画——在构图中得到的感受

我们能从中国花鸟画的角度看到意境的深度性,人们内心的状态在膨胀。而且,我们可以在中国花鸟画中更好地表现出内心的想法。我们在花鸟画的领域中进行体会,可以发现构图在花鸟画中的灵活性特别大,而且表达性特别的强。我认为,这将赋予一种新的生命力在其中。     

中国工笔花鸟画写生略谈

21世纪是中国绘画多元发展的一个时代,各种西方绘画主义对中国画的发展有着重要的影响,中国画创作中出现了注重观念和主义的现象,而忽视了一些优良传统。中国古代画论中多次强调写生,石涛曾提出:"搜尽奇峰打草稿。"张璪曾提出:"外师造化,中得心源。"许慎在《说文解字》中说:"生,进也,象草木生土上。"中国绘画美学特别强调写生的重要性及其作用,甚至把它作为创作的关键。因此,每位工笔花鸟画创作者在艺术道路上必须认真学习、领悟写生这一环节。     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

江寒汀花鸟画创作方法浅析

江寒汀是我国现代花鸟画家的杰出代表之一,其花鸟画取清代扬州、海派诸家之长,发展了传统的小写意表现技法,形成了清新自然的个人艺术风貌。江寒汀笔下的禽鸟、花卉形态生动,笔墨表现语言明快又不失内蕴,寓情于景,雅俗共赏。文章对其创作方法进行分析,探索其作品内在的艺术本质和创作理念。