中国工笔花鸟画中线条的运用探讨

工笔花鸟画是我国传统绘画的重要体系之一,其运用线条进行勾描与渲染,完成花鸟结构与色彩的塑造,在用笔和绘制技法方面有着工整与纤细的特征。该文主要探讨中国工笔花鸟画中线条的运用。     

论工笔花鸟画对意境的探索与表现

现代对工笔花鸟画"意境"的审美需求越来越受到追捧,其原因是它既继承了传统中国画的精华又满足了现代人的审美需求,如此神奇的契合充分表明"意境"是不朽的传奇,是自古至今艺术家毕生探索和渴求达到的最高境界。     

浅谈宋代花鸟画的美学表现

中国传统工笔花鸟画自唐代形成独立画科以来,经五代到两宋发展至顶峰。在中国花鸟画艺术发展的长河中,名家众多,流派各异,从花鸟画的审美特征、绘画形式以及各种技法特点来看,其特点大致可总结为富贵典雅、精致可人、简洁纯朴。文章试图从美学角度阐述花鸟画存在的缘由及其广受欢迎的原因。     

花鸟画与瓷器装饰

花鸟画是人类精神的花朵,是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移人人的情感,使之有情化、意象化,然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美——即所谓天人合一,画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵半富、清新雅丽,更具有动人心扉的艺术形式美。     

海外藏中国历代名画选登

作品名称:溪山图轴作者:徐贲朝代:明作品规格:纵94厘米横37.5厘米材质:纸本庋藏地:美国克利夫兰艺术博物馆徐贲(1335-1393)字幼文,祖籍巴蜀,居毗陵(今江苏常州),后徙平江(今江苏苏州)城北,故号北郭生。张士诚抗元,招为僚属。曾避居蜀山(今江苏宜兴)。入明后,于洪武甲寅七年(1374)被荐入朝,官至河南左布政使。后因兵师过境犒劳失时,下狱死。能诗,人称其诗品如楚客丛     

浅谈工笔花鸟意境与情趣

工笔粉彩花鸟作为陶瓷装饰品种之一,现有资料显示和专家学者都一致认为其形成之源是工笔国画,是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔,就是用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔描绘物象,中国工笔花鸟画在长期的发展中,适合国人的审美需要,形成了在客观形象基础上,以寓意、写意为目的的创作传统,成为中国人缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。粉彩的逐步成熟,既是制瓷工艺水平提高的一种表现,同时,也为工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保     

浅谈陶瓷花鸟装饰的发展

花鸟画是从日用工艺品和人物画中脱胎而来,唐宋年间达到高峰,元明清各代,封建经济处于长期停滞状态,绘画在这期间基本上没有什么大的突破和变化,步入清代,已走向下坡,清末民初的海派崛起,虽出现了三五位大师,也只不过是回光返照而已,如珠山八友之一的刘雨岑先生。近些年花鸟画发展缓慢,落后于其它画种,我觉得缺乏对遗产作科学分析的态度,不愿正视其中消极的东西,对创新探索有畏难情绪,甘愿捧着古人衣钵,踩着     

王清丽陶瓷艺术作品

王清丽出生于河南信阳。209年毕业于广州美术出院国画系,获硕士学位,师从岭南国画大家方雄先生。现楚陶景德镇任瓷学院陶讲美术学院瓷师,中国会术家协会美员,江西艺美协国画省委会委员,家德镇女陶艺景协会员。国作品曾入选第十一届全国美展中国画展、201中其百家金陵中国画展、209全国中国画作品展、全第七届工笔国等作品展画重要大型曾术展览。学获中国当展花鸟画大代最高奖、一嘉廉学术王等奖和省部十美术作品展级多项奖项。     

粉彩写意花鸟画特点

花鸟画是闲适类的欣赏画种,在人们的审美要求中,常似轻音乐一般的养眼舒心,所以画花鸟画常以散淡之心神趋之,不作有意的准备,握笔徐来,挥之渐速,以眼观纸,以心达意,故有笔到之处,神已转移,常是笔意相映,神往随达。写意花鸟画自明青藤白阳出现之后,改观了画坛气象,"以不求形似求神韵"吹响了求新的号角,为后人所称颂,也使花鸟画发展前进了一大步。粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩属釉上彩,具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点。而且粉彩表现的技法多变,     

浅析陶瓷新彩花鸟画的独特艺术魅力

景德镇陶瓷造型优美、装饰丰富、品种繁多、风格独特。有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉,其中有人称神奇珍品的薄胎瓷,还有我国传统工艺美术品之一的雕塑瓷。由此可见,景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。