浅析陶瓷新彩花鸟画的独特艺术魅力

景德镇陶瓷造型优美、装饰丰富、品种繁多、风格独特。有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉,其中有人称神奇珍品的薄胎瓷,还有我国传统工艺美术品之一的雕塑瓷。由此可见,景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。     

探讨瓷画草虫的情趣

草虫瓜果瓷画是陶瓷花鸟瓷画里面的一个独立画种。瓜果草虫瓷画也是从中国画里面派生出来的,可分为工笔白描草虫、工笔淡彩草虫、工笔重彩草虫、写意草虫等。中国花鸟画从唐代开始渐渐形成,摆脱了人物的附属性地位,占得一席之地成为独立画科。唐代经济繁荣,国力昌盛,文化兴旺,使花鸟草虫画在这个时期迅速发展。薛稷画鹤、冯邵正画鸡、姜皎画鹰、韩潢画牛,刁光胤的写生珍禽图等。其中边鸾的成就最为突出。他长于写生,题材广泛,山花、小     

论花鸟画在新彩中的运用

陶瓷新彩,是陶瓷装饰的一个门类,是一种陶瓷装饰使用面较宽的釉上彩装饰形式。新彩的装饰材料,是用着色原素和化合物经过化学处理制成色基,然后加溶剂调配而成的。陶瓷新彩起源于十八世纪中叶西方国家,清乾隆时传入我国,并被陶     

粉彩艺术的奇葩

粉彩又称软彩,属于釉上彩的一个品种。因其烧制后瓷器面上不仅能顾着颜色釉,表面还光泽晶莹,温润柔和,画面有立体质感,用手触摸也能感觉明显的凸起,拥有三维立体的效果。粉彩瓷是在清康熙时期由制瓷工匠开始研究烧制,到雍正时期才发展速度迅猛,直至乾隆时期发展到了鼎盛。因此人们常说粉彩瓷"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"。粉彩艺术发展至今,使     

浅谈工笔兼写意青花花鸟的意趣

大自然中的花鸟不仅和人类物质生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。青花花鸟画中的工笔兼写意即为一幅画中的形象,既有笔法工整细致的部分,亦有较放纵写意的部分。用工、写二种笔法,表现出物象的形神,多为花鸟、人物画等。在画法上,花鸟画因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意     

陶瓷花鸟绘画的感悟

中国花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了博古、虫鱼和动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上,"花鸟"充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展,当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚,开创了釉上彩新型工艺,装饰艺术有了创造性的发     

瓷画细节琐谈

无论是唐代张彦远《历代名画记》,还是北宋《宣和画谱》、南宋邓椿《画继》,对中国画的分科中,花鸟画都是独立的门科。换而言之,花鸟画是中国画的重要部分。在1949年后所提倡的新国画为政治的环境下,花鸟画因"不能为革命服务"曾遭受过一段时期的冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙江美院)将彩墨画科升格为系后,正式提出以人物画为主,确立了以写     

浅谈陶瓷花鸟画的发展与创新

花鸟画是中华民族悠久历史的体现,也是民族精神和气格的象征,以其独特的审美品格和艺术特色屹立于世界艺术之林。花鸟画在唐代已经独立成科,到宋代发展至成熟和完善,在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式,以其清秀疏雅、富丽堂皇、博大丰满而呈现于中国画坛。     

王精丽陶瓷艺术

王清丽中国美术家协会会员,出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系,获硕士学位,师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师。擅长工笔花鸟画,粉彩工笔花鸟,是青年实力派工笔花鸟画家。     

奇的内涵 美的外衣

在瓷都景德镇,我们可以看到很多精美的瓷器,它们有的价值不菲,有的色泽亮丽,有的雍容华贵,反正,总会给我们一种眼前一亮,但又美不胜收的感觉。这一切,除了陶瓷制作的技艺外,更多的是来自于它美丽的外衣,奇特的内涵。在这里,我们将要分析一下釉下彩山水画这种装饰手段,分析它的美,它的历史,它的制作等等。一、美的外衣,离不开历史的沉淀