论写意青花人物画的势态美感

"气韵生动"是中国绘画评判标准中的重要一项,当然,这些评判标准也可运用到青花写意人物画中。青花人物画的传统是以线造型,尤其是写意青花人物画对国画用笔的强调,大大增强了写意青花人物画中的势态美感。在具体的写意青花人物画创作中,画面的用笔除了自由顺畅外,还应该遵循人物形态的客观变化,本着对青花美感的认知,创作出精彩的具有势态美感的人物形象。     

透过“寒江待渡泥绘笔筒”看传统紫砂泥绘的写意风

相比其他紫砂彩绘、彩釉装饰,紫砂泥绘在创作中拥有更多的表现维度。或厚或薄、或堆或拉,透薄厚重皆可为之。这种较强的可操作性为紫砂泥绘装饰的多重表现提供了理想的创作条件,更为表现中国画的小写意以及传达画外之境的写意精神,表现中国传统文人的理想世界创造了良好的物质基础。它的厚薄肌理如同中国画墨笔的干湿浓淡,在精致的工艺效果中透出轻松活泼的写意,甚是精妙。本文便以清代雍正时期的"寒江待渡紫砂泥绘笔筒"为例,探讨泥绘世界里笔轻意远的写意风。     

浅谈青花写意花鸟画中的水墨情结

自古以来，写意花鸟画与陶瓷装饰艺术有着密不可分的关系，唐代长沙官窑釉下彩花鸟可以说是中国写意花鸟画的先驱，它们互渗互补、水乳交融。历代传世的写意花鸟瓷画，从画面艺术来判断黑白虚实的布局、点线面的运用，既吸收了中国民族的特点，又融进了中国绘画艺术技法。它讲究的是笔法、意境和气韵，追求笔势飞扬．线条流畅，落笔生根，达到了淋漓尽致的效果，使青花形成一种幽雅、静致的艺术风格。     

隽永雅逸抒情怀

刘建亚,笔名刘渭,1964年3月出生,大专文化。他自幼随父习字,师承传统书法、绘画作品和理论,后就读于中国书画函授大学,擅长写意花鸟画,现为陕西煤炭建设司报社责任编辑、记者,中国美术书法家协会会员,神州书画研究会理事,曾多次参加全国及省、市书画篆刻作品展览并获奖,在部、省、市、行业报刊上发表有关论文及作品数篇。     

智渊林写意

智渊林．这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间．是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等．花树茂密．芳草萋萋。漫步其间．近可观百花争艳，远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。     

写意山水画教学有效性提升措施

在新的时代背景下,写意山水画教学涉及继承和发展中国传统文化的问题,既要保留原有基础教学特征,又要在此基础上注入新血液。针对当前教学中存在的问题,如何发展具有现代意义的写意山水画,在提升学生基础理论知识水平的同时,处理好临摹、写生和创作之间的关系,是教师关注的问题。研究提升写意山水画教学有效性的举措具有重要的现实意义。     

智渊林写意

智渊林，这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间，是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等，花树茂密，芳草萋萋。漫步其间，近可观百花争艳，远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。智渊林写意@李耀曦~~     

论中国画的写意精神

中国画向来以深邃的意境和艺术表现力而闻名于世,中国画之所以能够拥有深邃的意境,和中国传统文化是分不开的。文章将具体从中国传统的儒家思想、道家思想、佛家思想对中国画中"意"的影响谈起,具体分析并探讨中国画"意"的存在形式和释放形式,探讨中国画的真正魅力。     

“白阳青藤”的笔墨精神

被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓宽了绘画的题材。陈淳和徐渭的绘画技法对后世产生了极大的影响,直到现在,关于其写意花鸟画技法的研究仍然在继续。     

当代写意性油画的审美特征初探

中国是文化底蕴深厚的文明古国,写意思想经过曲折的探索,逐渐取得了成效,显示了极强的生命力。写意思想的生长需要特定的土壤环境,中国的油画艺术也只有扎根于中国特有的文化土壤才能结出独特的民族果实。艺术家只有不断地吸收、探索、发展、整合本土文化,才能使写意油画符合中国人的审美情趣与文化取向。写意思想所具有的民族精神、文化精神、时代精神具有实践发展的现实价值,因此,当代写意精神在中国文化中有着很大的生存空间。