虚实相生——写意中式住宅设计实践

中国传统文化源远流长,积淀丰厚,至今仍然焕发出强大的生命力,值得我们继续加以珍视与借鉴。中国传统艺术中的虚实相生理论,可为当今艺术设计拓展十分广阔的创造空间,提高艺术表现力、丰富艺术审美内涵。虚实理论在美学上的意义,可归纳为三点:其一,在艺术构思与表现形式上"以少胜多";其二,在艺术境界的追求上以有限而蕴无限;其三,在意境上留有虚灵之域,供使用者体验与感悟。虚实相生从宇宙观到传统文化精神,再到艺术设计,有着一脉相通的关联性。本文在对传统文化与虚实理论,以及传统建筑中的虚实表现手法进行分析研究的基础上,尝试将该理论运用于现代中式住宅设计实践之中,在宜居的前提之下探寻新中式家居空间的写意设计手法,以期展现传统文化内敛含蓄、暗香浮动之美。     

写意的减法

设计是对生活的诠释和表达，在纷纷扰扰的生活中我们可以尝试摈弃繁文缛节，为自己围合出简单的生活，简单但不乏味、不平庸，在细节中见底蕴、见精彩、见自然、见那一片灿烂的童心。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。     

浅谈中学生临摹中国画的方法——以花鸟画为例

文章探究中学生学习中国画的初步方法,通过对中国画的工具、用笔、用墨、用色的分析,使学生了解中国画并学会临摹的方法。     

人工智能时代下中国写意花鸟画的精神探析

中国花鸟画自诞生以来,不断演变形成体系直至成熟,每个阶段都呈现出不同的内涵、风格、寓意。现当代花鸟画的发展呈现多元化态势,并在持续探索中前进。     

雅致格栅

<正>[设计师解析]从这一刻开始,我们以对传统文化的深刻理解来展开全新的创意,书写精致生活与文化韵味。恬静淡雅的空间以现代主义手法诠释,带入中式的风雅意境,让空间散发出淡然悠远的人文气韵,搭配简约优美的家具,以适应现代人对生活品质的追求。     

论元代隐士山水画家与抒情写意山水画

元代特殊的社会环境和政治背景造就了大量隐士隐于山林或朝市,隐士为求得精神和心灵上的解脱而悠游于山水、寄情于诗书画。具有较高文学艺术修养的山水画家为了表达自己的志趣品格,所创作的山水画都以"高逸"为尚,以诗书画印形式的完美结合,为中国山水画增添了独具一格的形式美,也造就了中国古代山水画抒情写意的高峰。     

再现与超越——延安圣地河谷“金延安”设计思考

结合延安圣地河谷“金延安”项目,阐述了设计中通过运用满足现代人生活方式的新城市主义理论,以老延安城为摹本镜像历史,写意延安的创作理念,期望给人们提供一个延安文化认同范本,一个体验基地,创造一个城市和环境相协调、人与人和谐的环境。     

论写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现与拓展

正工笔粉彩花鸟画是陶瓷花鸟画中最具代表性的类型之一,它比其他一些传统陶瓷彩绘如青花、古彩等类型的花鸟画出现的要晚,萌生于清代康熙晚期,到乾隆时期发展至顶峰。在数百年的历史发展过程中,逐渐形成了独具一格的工艺技法与审美风格。工笔粉彩花鸟画虽为工笔,但就其内核来说,其承载的仍是写意的精神,特别是在当代,写意性的表达更加突出,因而,研究写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中的表现,不仅有利于写意性因素在当代工笔粉彩花鸟画中得以延续,更有利于其在继承传统基础上的进一步拓展。     

陶艺雕塑设计漫谈

在当今传统陶瓷雕塑的具象与现代陶艺的抽象表现各呈极端时,钟情于在这两者之间领域里探索一种意与象的折衷型表现方法。在这种意与象的关系上,意最为重要,象则因意而生。破除了传统瓷雕“应物象形”的束缚,借泥釉直抒胸臆和传达象外无穷的意韵。这种具有感性的、有机的偶然性和情趣化的特征,类似于国画里写意的方法。写意是用简练流畅的笔墨线条和块面着重物象的神态意趣,超脱于物形之外,把握虚实张弛的写意精神与物象形神若合若离之间的颖悟和概括。陶艺雕塑朦胧化意象形的处理是一种典型的写意方法,给人一种随意自然的亲和力。写意之中“似与不似”艺术风格的塑造是一种不为事物的外在形象所迷惑,在形似之外“意境”上更深层的追求。