探析传统雕塑手法与写意水墨画效果的结合

纵观中国历史,其古老的文明固然令人骄傲,珍贵的雕塑艺术也让世人赞叹不已,特别是传统雕塑手法的应用。在艺术创作中,写意画蕴含的文化精髓更加丰富,"写"和"意"是艺术的核心,特别是传统雕塑手法与写意水墨画的相融合,其艺术价值更高。为了继承和发扬中华民族传统艺术精神,文章探析传统雕塑手法与写意水墨画效果的结合,以期为现代"写意雕塑"艺术提供现实基础。     

浅谈陶瓷雕刻与写意艺术的融合创新

写意雕刻是一门古老而年轻的艺术门类.论及古老,可以追溯到近千年前中国文人艺术思想；谈及年轻,是因为作为一门独立的雕刻艺术科学,是近些年创立的.写意是贯穿于艺术的核心语言并具有审美共通性,因而写意雕刻拥有取之不尽的共享资源.本文通过分析雕塑的发展史与剖析如何创作写意雕刻,在此浅谈一下写意雕刻的创作特点,围绕其工艺和表现形式,以景德镇雕刻作品为代表,着重分析现当代陶瓷雕刻的特点及其寓意.     

先锋艺术生活精神——法国顶级现代家具品牌Ligne Roset（写意空间）

Ligne Roset公司的悠久历史始于1860年，经过几代Roset家族人员的掌管．继Antoine，Emile和Jean之后，公司现在由Pierre和Michel Roset二人执掌经营管理的重任。     

陶艺雕塑塑造的写意风格

一种用陶瓷材质做成的雕塑作品，那蕴含的气质，清新厚重的装饰，闪射出的现代气息扑面而来，是通过传统的脉络与现代的观念相碰撞衍生出来的，一种纯情性的、纯艺术的，再现与表现性的雕塑作品一陶艺雕塑。     

两宋民窑瓷器装饰的表现形式

中国瓷器纹饰发展源远流长,在漫长的发展过程中两宋时期为中国古代瓷器发展的高峰期,由于这一时期的官窑和民窑都取得了卓越的成就,所以形成了官民有别、南北各异的格局。宋代重文政策的实施、文化的兴盛、商业的繁荣、理学的发展、绘画思潮的改变、皇帝的好恶、文人地位的提高、市民阶层的形成以及自身所形成的文化精神,都在这一时期民窑瓷器的装饰纹饰上显现出一些特有的风格。因此,民窑瓷器纹饰在不断的发展演变中发生了历史性的改变。宋代的民窑瓷器如同宋代绘画一样,主要表现为写实和写意2种表现形式。     

浅谈北派玉雕大师宋建国山子雕的写意性

宋建国,首届玉石雕刻大师,2010年获北京工美行业特级中华玉雕大师的称号。他的写意山子玉雕改变了精细秀丽的扬州山子雕一统天下的格局,把国画审美逐步融入玉雕创作之中,增强了玉雕作品的文化含量,从中展露出中国传统艺术魅力的精髓和神韵。把写意性意象透视学原理运用于玉雕山子的设计中,讲究作品的气场韵律,讲究意象空间透视,形成文化意蕴厚重、古迈不失新雅的艺术风格,成为当代玉雕界一道醒目的景观。     

朽木意无边

张树珉的木雕具有中国独特的写意文化基因,有一种通达人性的精神,一块朽木在他的刀下,成了一件意蕴无边的艺术品。     

浅论陶瓷写意人物画造型与艺术精神

<正>一、有关"写意"理解所谓写意,首先是"写"。"写"在宋代,与描画同义,所以梁楷的写意人物画法,也被称作减笔描。但是在元代以后,"写"的含义变成了书写之意。即以书法性笔墨来描写物象,其次是"意",何谓"意",古人云:"意者,心之所发,有思量运用之     

论写意花鸟画与陶瓷装饰的结合

<正>陶瓷写意花鸟画是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物、山水画一样,有着自身的艺术特点。根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,花鸟画在长期的发展中,适应中国人的审美需要,形成了在观察客观形象的基础上,以寓兴、写意为目的的创作传统。     

浅析陶瓷花鸟装饰的发展

花鸟画是从日用工艺品和人物画中脱胎而来的。唐宋年间达到高峰,元明清各代,封建经济处于长期停滞状态,绘画在这期间基本上没有什么大的突破和变化。步入清代,已走向下坡,清末民初的海派崛起,出现了三五位大师,只不过是回光返照而已,如珠山八友之一的"刘雨岑"先生。近些年花鸟画发展缓慢,落后于其它画种,主要是缺乏对遗产作科学分析的态度,不愿正视其中消极的东西,对创新探索有畏难情绪,甘愿捧着