试论在山水画写生中写意性的体现

传统中国画自魏晋萌芽以来,经过唐宋时期的发展,至元代已经成熟,笔墨的表现和画面的处理都积累了一定的经验。明清时期,山水画的表现范围进一步扩大,笔墨更加肆意,但依然处在传统封建社会自给自足的框架里面。20世纪以来,随着经济的发展、文化的多元化,画家的思想得到了空前的解放,呈现出多元化的发展倾向。在植根于中国传统文化思维和笔墨积淀的基础上,思考如何在保持本民族文化根基的前提下进行传统山水画的当代改造,既保持中国画特有的写意性、诗意性等特点,又使画面富有时代和生活的气息,将是当代中国画的一条表现途径。     

不意为是,忽然如是

姚莉芳的国画作品别有奇巧,这应是艺术家不拘泥于故纸古法的缠缚,不束囿于中西绘法的分壑,而力求观念与技法的求新求变而致,因而看似传统重彩的诸多作品,却流变得巧思多姿:传统生宣上以水粉色,国画色、矿物色绘制,背面再以色和墨衬底。这种可谓纸上"双面     

大写意花鸟画的饕餮盛宴 中国美术家协会、保利艺术中心联合主办汤文选、汤立大写意花鸟画精品展

3月21日至25日，由中国美术家协会、保利艺术中心联合主办的“天地神韵·汤文选、汤立大写意花鸟画展”于新保利大厦保利云楼6层展厅举行。大写意花鸟画，集诗、书、画于一体，博大精深，是中国画的尖端学科，在这个领域里产生了足以享誉世界的八大山人和齐白石。     

感悟风景绘画中的情感表达——从写实走向写意

艺术家情感的涌动来源于对自然、社会的认识所产生的灵感和想象。风景绘画中的情感传达依赖于对写意语言的提炼,由写实向写意的迈进,是使作品具有生命力和升华意韵的发展方向,也是作者充分释放情感的方式。     

春天写意巴黎———Maison＆Objet Paris2013春季展印象

巴黎家居装饰艺术博览会2013春季展（Maison ＆ Chjet 2013）在飘雪时节拉开了序幕、人们冒着风雪、不无寒意、但却兴致勃勃的进入了展厅。其实、笔者于展会开幕首日凌晨5点飞抵巴黎戴高乐机场之前、在空中就被地面白茫茫的雪野驱散了旅途劳顿的倦意、逼人的寒气令人精神为之一振。     

浅谈陶瓷写意花鸟画的境意与笔意

陶瓷花鸟画是一门传统艺术,源远流长,有着灿烂辉煌的成就。自古至今,艺术家们都在不断探索和创新,运用不同的技巧,表现不同的花鸟内容和内涵,并取得了很多可喜的成绩。纵观当今陶瓷写意花鸟画发展的状况,艺术家们在对笔墨的创新和探索中,出现了一批风格多样的作品,并由此带来了繁荣的画坛景象。但是,只要我们仔细地分析察看,就不难看出,在这繁荣的后而,有不少作品由于境界及观念上的贫乏,而缺少精神与文     

唐代长沙窑装饰艺术浅谈

唐代长沙窑艺术的装饰越来越令世人赞叹，本文试图从唐代长沙窑所处时代的经济、政治、历史背景下切入，来阐述长沙窑装饰艺术以及艺术气质形成的合理性。     

浅论写意油画

写意油画是中国当代油画的一个新方向。写意油画是油画在中国当代发展的产物,是油画与中国传统写意思想和精神相结合的产物,具有中国特色。艺术作品具有民族性才具有世界性,因而写意油画是新的、优秀的绘画形式和流派。写意是中国传统绘画的一个特殊词汇,包含深层的人文主义精神和文人审美情趣。创作者要理解写意的内涵,必须具备一定的美学思想和艺术修养,了解西方思想文化和中国传统思想文化,参透西方油画与中国传统国画思想和精神,能把中西文化元素结合并融会贯通,同时要具备高超的油画表现技能。     

论写意青花人物画的势态美感

"气韵生动"是中国绘画评判标准中的重要一项,当然,这些评判标准也可运用到青花写意人物画中。青花人物画的传统是以线造型,尤其是写意青花人物画对国画用笔的强调,大大增强了写意青花人物画中的势态美感。在具体的写意青花人物画创作中,画面的用笔除了自由顺畅外,还应该遵循人物形态的客观变化,本着对青花美感的认知,创作出精彩的具有势态美感的人物形象。     

透过“寒江待渡泥绘笔筒”看传统紫砂泥绘的写意风

相比其他紫砂彩绘、彩釉装饰,紫砂泥绘在创作中拥有更多的表现维度。或厚或薄、或堆或拉,透薄厚重皆可为之。这种较强的可操作性为紫砂泥绘装饰的多重表现提供了理想的创作条件,更为表现中国画的小写意以及传达画外之境的写意精神,表现中国传统文人的理想世界创造了良好的物质基础。它的厚薄肌理如同中国画墨笔的干湿浓淡,在精致的工艺效果中透出轻松活泼的写意,甚是精妙。本文便以清代雍正时期的"寒江待渡紫砂泥绘笔筒"为例,探讨泥绘世界里笔轻意远的写意风。