从“金瓜如意壶”窥见紫砂壶艺创作

紫砂壶的艺术,归根到底,美就美在古朴大方、朴实无华的特征。它美得自然、美得素淡、美得原始、美得雅致、美得实用,美得简洁明了。"金瓜如意壶"注重壶体造型的简洁性与气度,反映出紫砂壶艺的简约之美。只有用心去体验,才能明白其中的艺术感受,回味其中的乐趣,就如品红酒般在唇、齿、舌、喉、口腔内享受着。     

品“邀月莲壶”,赏筋纹之美

正紫砂艺术作品是中华大地一大艺术瑰宝,历经数百年发展,以精湛、独特的艺术魅力广受文人雅士所钟爱。一柄小小的壶中,浓缩着中华传统文化的精髓,是窥看中华艺术魅力的一个极好的窗口。紫砂艺术源远流长,历经漫长的发展过程,从粗犷的明代初创时期,到民国时期的发展变化,再到现在的蓬勃发展,紫砂作品带着历史的浑朴质感和文化的深厚底蕴,走入了现代生活之中。每个时代的审美都是不同的,紫砂艺术作品却能在时代不断变化发展的过程     

往事随风去，且行且从容——浅谈紫砂壶“随风提梁”的创意设计

紫砂壶起源于北宋,随着时代的发展,紫砂艺人将时代与传统相结合,不断完善制壶技法,为紫砂壶造型多样化的呈现提供了可能,文人雅士们又慕名参与其中,自然质朴的色泽加上艺术家们的巧思创造,带给人们闲雅、幽静的审美,让紫砂壶成为实用与观赏价值兼备的艺术品,超越了众多传统文化工艺品繁荣至今,在当代文化艺术之林闪耀着熠熠光辉。本文以紫砂壶“随风提梁”为例,浅谈其造型设计和艺术境界。     

从紫砂壶“清廉”来看其中蕴含的工艺之美和传统思想

紫砂艺术薪火相传,一代一代的紫砂艺人充分发挥着自己的主观能动性,使其造型更加丰富,内涵更加深远,成为我们饮茶生活之中不可或缺的雅器,带给我们更多的实用体验和艺术享受。从整体上来看这件紫砂艺术作品“清廉壶”,正是把抽象的莲花和密布筋纹的张力展示得淋漓尽致,在小小的紫砂壶上面折射出我们中国传统文化之中对于人生的启迪和生活的态度。而这样的作品从技艺的层面上来看,一般的艺人很难上手,必须经过多年的实践和一定的修为才能够有所裨益,通过这样一件工艺精湛、气韵贯通的作品,让我们在饮茶品茗的过程之中,能够更好地感受到紫砂艺人巧夺天工的双手,也能够品味到紫砂文化之中蕴藏的中国传统思想内涵。     

以筋纹装饰的紫砂“朱泥菱花宫灯壶”艺术探索

筋纹装饰这一艺术手法作为器皿造型中的细部处理,它广泛地出现在紫砂壶器之中。就紫砂壶而言,筋纹装饰出现在了圆器、方器、塑器之中。筋纹是变化万端的几何曲线,它在壶器中的存在有利于几何形态的有机形成,例如方、圆、梯形、三角形的形体变换。如果筋纹与自然界的许多生动事物结合,就会淋漓尽致地刻划和表现行云流水、风松雨竹、走兽飞禽,使它们物化为无声的诗、无彩的画。紫砂“朱泥菱花宫灯壶”就是以自然界的菱花、宫廷里的宫灯为基础设计而成的。