唐宋花鸟画对当代陶瓷花鸟绘画的影响

在中国艺术中,花鸟画是重要的画科,花鸟在纸本和绢本上装饰早于瓷器,创作研究陶瓷花鸟艺术必定少不了需要先了解唐宋时期的花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,写意又有大写意和小写意之分。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。花鸟画在唐朝开始成为独立画科,开始出现画花鸟的画家,比如薛稷、边鸾。五代时期花鸟画更加细密,且出现不同的风格特点,以"徐熙野逸,黄荃富贵"为代表。到了南宋,宫廷开设"翰林书画院"开始出现院体画,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。就工笔画鸟来说,在整个花鸟画史上唐宋应该是达到了极致,是值得我么学习和敬畏的。具有书卷味的陶瓷花鸟画是在清末民初至建国初期出现,主要代表是"珠山八友"和王步先生。在当代陶瓷花鸟画更是丰富,笔者也是笔耕瓷上多年,主要创作粉彩花鸟,本文就以笔者对唐宋花鸟画的研究后对自己陶瓷花鸟创作影响来论述。     

多姿多彩的釉上彩瓷工艺所表现的信仰与敬畏

文化、民俗民风、艺术的传承都需要通过一种媒介来记载,这样才能更好的传承。虽然现在进入信息化,数据化,很多文学艺术都可以通过数据,图片来存储,可以通过互联网进行学习交流。但数据互联网是起到对文化、宗教信仰有锦上添花的作用,却不是主导作用。据考古史料可得知在远古时期就开始有岩画、画像石、画像砖、兽骨、龟壳上的甲骨文来记载。随着人类的进化不断征服自然,开始使用火冶炼陶土、青铜,开始在陶坯上绘制图腾、信仰物与生活场景,在青铜上刻入铭文、回纹、饕餮纹、龙凤纹等等,逐渐开始采用文字和绘画来记录帝王将相,边疆征战,沾扑算卦。古人进入文明后,书写绘画材质不断发展,材质多,有绢、帛、宣纸、瓷器,以及欧美的麻布、细布等等。笔者借此文主要论述瓷器上绘画来记载对宗教的信仰和对我国共产党为建设新中国奋斗精神的敬畏。     

浅谈如诗雪景瓷画的艺术表达

<正>自古以来,雪一直是文人墨客的笔上常客,或只是感慨雪的洁白无垠,又或是拿来喻世喻人。既有"白雪纷纷何所似?撒盐空中差可拟。"这种对于雪景的直观描写,又有"空对着,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。"(这句话把虽薛宝钗比作晶莹雪般美丽,却赢不走宝玉的世外仙姝寂寞林)这样的把雪喻人的诗句。雪景画也像雪景诗一样,不仅是一种对雪景的描绘,也是画家对