浅谈中国的笔墨构图对青花装饰的影响

笔墨构图是中国画表达形式的主要手段。大多个人的品性、学养、才情均能从笔墨上得到体现。中国画的构图是没有定式的，它是用虚实、纵横、交叉、疏密、中边、占角等手法去处理。但构图应使人感到画外有画，无画处亦有画意。画外有画则意境开阔，无画处有画则会含意不尽。在青花装饰上亦有借鉴，如青花大王王步的鲶鱼瓷板画，画了两条鲶鱼，除此之外没有画其它任何东西，剩下的是大面积的空白，这空白为鲶鱼的自由活动提供了一个大的空间，两条鲶鱼宛如一对情侣，悠悠然在无拘无束地漫游着，上面的鲶鱼用一根须招呼下面的鲶鱼，起着点情逗趣的作用。然而大面积的空白，却又不使人觉得它虚空，它通过两条鲶鱼互递衷情的动态，使人感到空白处似一片宁静、清澈透底的湖水。     

浅谈陶瓷装饰艺术

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分,是造型与装饰相结合的载体,通过巧妙的绘画设计,新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象,从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹,水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷,以釉色为主要装饰,宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰;元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期,历经明、清、近代,到现代陶瓷装饰,经过了漫长的历史发展阶段,千百年来,陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中,创造出多姿多彩的装饰技巧,各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。