瓷画细节琐谈

无论是唐代张彦远《历代名画记》,还是北宋《宣和画谱》、南宋邓椿《画继》,对中国画的分科中,花鸟画都是独立的门科。换而言之,花鸟画是中国画的重要部分。在1949年后所提倡的新国画为政治的环境下,花鸟画因"不能为革命服务"曾遭受过一段时期的冷遇。1955年,中央美院华东分院(浙江美院)将彩墨画科升格为系后,正式提出以人物画为主,确立了以写     

浅谈陶瓷绘画中人物题材的拓展与创新

在中国文化发展过程中，陶瓷绘画是中国艺术史上独特的艺术现象，不仅具有比较丰富的装饰作用，而且具有深厚的文化内涵特色和特有陶瓷文化的象征意义。本文通过分析陶瓷绘画中的人物题材的拓展和发展创新，来对陶瓷绘画的工艺进行重点人物领域的探讨，陶瓷绘画通常精美且具有强烈的时代感，甚至可以见证不同社会和历史时期的变化。本文旨在深刻探究陶瓷绘画中人物题材的拓展与发展创新，以期揭示当代陶瓷绘画的文化价值和经济价值，这对我国传统陶瓷绘画工艺的传承和保护有重要意义。     

云作衣裳花为容 越女新妆出镜心——论诗歌在陶瓷绘画中的功能

诗歌为绘画提供极为形象而丰富的题材，以促进陶瓷艺术创作，瓷画形象地反映了诗中内容，显示了绘画借助诗歌内容为作品题材的良好艺术效果。     

略论雪景山水瓷画的文化韵律

“天工翦水，宇宙飘花，品之，有四美焉；落地无声，静也；沾衣不染，洁也；高下平铺，匀也；洞窗辉映，明也宜长松修竹，老梅片月，怪石峻增，深林窈窕，寒江远浦，断岸小桥，古刹层峦，疏篱幽径；老叟披蓑垂钓，骚人跨蹇灵诗，小酌清淡，高楼长啸，船头茶灶飘烟，座上黛眉把盏，老僧对座，韵士闲枰；披鹤氅，纵步园林；御貂裘，登临山水。如此景况，何必峨眉千尺”。晚明吴澜先撰写的《赏心乐事五则》，完全是近古南方文人的笔墨，但也写出了雪景山水的某些特色，细读品味，足以窥聆出其中的文化韵律。     

意足不求颜色似前身相马九方皋--淡表现形象神韵的途径

在人物画方面,画家向来追求形神兼备;并且,很注重神似,以求其神韵.关于形与神的关系,刘安在<淮南子·原道训>中说:"夫形者,神之舍也;气者,神也充也;神者,生之制也.一失位则三者伤矣."如果失掉"神",则"形"、"气"、"生"皆失,足见神之重要.因此,<淮南子·说山训>即举例讲失神之画美而徒然:"画西施之面,美而不可说,规孟贲之目,大而不可畏;君形者亡焉."面美而不可爱,目大而不可畏,徒有形肖,原因即是神("君形者")不见了.这也说明:人物形象有神才能富有生机,才有生命力,才能感人.然而,如何才能使形象形神兼备,如何表现形象的神韵?本文结合艺术创作实践及感悟,就此发表浅见,以求教于大方.