巴山夜雨涨秋池 留得残荷听雨声——“听雨壶”美学赏析

沏一壶好茶,品一首好诗,坐看浮云清风,耳听百鸟之鸣,天大地大,我心悠然,其乐无穷. 茶是草木,壶为土石,草木土石毕竟是中国人最终的精神归宿.历史上,紫砂壶在时大彬、徐友泉、李仲芳等大师的演绎下,成为文人墨客案头的珍赏,吟诗作画咏紫砂的诗人们也多起来,他们无一不是收藏家、鉴赏家,他们用壶玩壶、赏壶、赠壶,一壶一茶间独具性灵,情趣尽现.于是,著名学者周高起说:“某为壶祖某云孙,形制敦庞古光灿.”德高望重的林古度说:“世间茶具称为首,玩赏揩摩在人手.”词人俞仲茅说:“陈君雅欲酣茗战,得此摩挲日千遍.”而汪文柏经陈维崧的引荐认识制壶大师陈鸣远后,写下《陶器行赠陈鸣远》一诗,吟唱出咏紫砂诗中最为动人的辞章:“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土.”     

论紫砂壶“世纪双圆”的造型之美

紫砂"世纪双圆壶"属于典型的光货圆器造型,在壶的造型方面巧妙地运用了两个"圆"的设计概念,使壶身感觉下有支撑,上有悬挂,整体器型更加显得设计巧妙、圆满稳重、精致浑厚,极富神韵,更加凸显了造型之美。双圆暗合了在新世纪里对祖国和人民的双双祝愿,是一件磅礴大气的扛鼎之作,表达了作者积极向上、爱国爱民的大爱之美。     

师法造化 巧夺天工——蒋蓉大师其人其壶

蒋蓉被誉为紫砂行业中的壶艺女泰斗,她的作品造型精美,富有生活情趣。池塘里挺立的荷花,荷叶上鸣叫的青蛙,草地上蹦跳的蚱蜢,花丛中飞舞的蝴蝶。还有那水灵灵的红菱、白藕、茨茹、荸荠都能成为她创作的题材。朱红、米黄、姹紫、墨绿……各种本色的陶土，经过她的配比搓揉，幻化出缤纷的色彩，又通过她的捏塑。制作成一件件惟妙惟肖的紫砂工艺品。     

浅谈“合菱壶”的美学价值

正宜兴紫砂陶在陶瓷艺术中经久不衰、历久弥新,这与紫砂土的材质有关:得天独厚之优,其原料细腻,可塑性强,器皿表面无釉,胎骨裸露。这些都为演绎紫砂造型时的线面明暗、转折、过渡提供了有利条件,同时也为紫砂筋纹器造型在砂器中得到充分发挥和运用的机会。于是,历代艺人就顺乎自然地利用这美妙的线条及和谐的切割手法把砂器整体的俯视面对称、均匀地分成若干等分,做到造型纹理清晰流畅、口盖准逢严密且四周"通转",使筋纹器一开始就以它那不同凡响的表     

珠圆玉润 韵味自成——“玉韵壶”创作谈

<正>宜兴紫砂壶器,造型上分为三大类:光素器、花器、筋纹器。这三大类别的紫砂壶各有各的面貌和艺术特征,而光素器紫砂壶艺造型简洁明了,内涵别具韵味,从古至今一直被文人墨客推崇为紫砂艺术的最高境界。1光器之美紫砂壶光素器不加任何装饰,以线条和点、面结合设计制作而成的适宜泡茶的茶壶,属不施釉、不加彩、素面素心的无釉细陶,它以几何形为设计主体,有圆、半圆、高圆、扁圆,也有方形、长方、四方、六方、八方、高方、矮方、扁方,另外还有方圆