二次元当代陶艺之平面演义

2011年4月2日至5月8日,一个关注当代陶艺作品、中外当代陶艺艺术家、当代陶艺"潜力股"的展览,在宁波博物馆拉开帷幕,此展览以"二次元——当代陶艺之平面演义"为主题,追求平面陶艺的美学价值取向,探听当代陶艺可能发出的异质声响;并以当代陶艺的平面化为切入口,补充了中国当代陶艺的多元格局,展示了中国当代陶艺创作观念的分流支脉。中国美术学院的戴雨享、吴昊,湖     

光影与陶艺作品的关系

光影作为自然环境中的一特定元素，以其特有的冷暖、方向、强弱和在一定程度上的穿透性，影响着陶艺作品的创作和展示效果。在特定的环境下，光以它所特有的性质及其附带的“投影”效果，而成为作品的一构成部分。它使作品自身进行了对空间的打破，重组，穿插。同时光在色彩和亮度上的强烈视觉对比，增加了作品的空间层次感，并随着光的强度的变化而呈现出不同的视觉效果。不同“性质”的光影在一件陶艺作品上所产生的影响也是完全不同的。强光、弱光、冷光、暖光及自然光和人为的灯光，以及不同角度光影的运用都会使作品给人不同的视觉感受。基于光影在作品展示中的特殊性，这就要求现代陶艺创作者在创作的过程中将光作为一构成元素进行理性的有意识的调节和运用。     

其和以生——陶艺器皿创作探讨

传统陶瓷器皿的创作中，功能先于美，先民们在满足其功能性的前提下，才对形式美加以考虑；而在当代陶艺器皿的创作中形式美却占有主导地位，“实用功能性”开始退居到次要位置，但功能性是器皿的基本属性也是器皿之所以为“器皿”的先决条件它是客观存在的，这一本质属性不会由于器皿的形式美被强调、放大而消失，它与形式美和谐的共处于同’主体之中，甚至在某种情况下，这种功能性能进一步丰富作品的内涵，使作者想要表达的屯题更加的形象生动，这也使得陶艺器皿类作品具有了独特的魅力。