错金工艺及对其运用的探讨

为了继承和发扬错金工艺，从其定义出发，探讨了该工艺在中国古代及国外的发展与应用以及笔者对该工艺的实验研究。针对在错金工艺实践过程中出现的问题，在查阅了相关的资料后，对传统错金工艺的实现方法提出了质疑。     

敦煌图案在现代首饰设计中的应用

在现代首饰设计中再现传统的敦煌图案,以传承中国浓厚的传统文化。主要对敦煌图案进行了实地观察,分析其种类、构成特征和色彩特征等设计元素,初步尝试将其融入到现代首饰设计中。结合4款设计作品,浅析敦煌图案在现代首饰设计中的应用,旨在说明传统的和民族性的图案或元素在现代首饰设计中是必不可少的。     

中国首饰设计现状及发展对策

随着经济的发展,消费者对首饰款式的要求越来越高,因此,首饰设计也越来越被业界重视.作为首饰设计人员,其设计思想应永远站在流行时尚的前列,不断地创新,引领消费潮流.本文根据国内外首饰设计行业的现状对比及当代社会和行业的特点,对中国首饰设计的发展趋势作初步分析.     

中国唐朝妇女的发饰初探

通过对唐朝妇女发饰的材料、外形、工艺、色彩等进行研究,总结出唐朝妇女发饰的风格特点。唐朝妇女发饰映衬出大唐社会开放和胡化背景下必然呈现出典雅雍容、华丽而开放的风格特征,这种风格的产生与整个唐朝的社会气氛相吻合。     

“中国风”首饰的设计思维与设计重构

在我国现代首饰设计中,对设计元素的选取和首饰语义的表述需要深入的品味和领悟传统文化,通过首饰的具体形态、材质、色彩和工艺来表现传统元素的内涵,展现"中国风"的魅力。以中国传统文化为载体,以民族符号和图案为具体形式,考究和推敲中华文明的精髓,挖掘和提升"中国风"的品味。用现代人的审美习惯和思维方式去重新凝练设计的元素,用现代首饰的制作工艺和现代首饰的设计语言去重构首饰产品的具体设计方案。通过抽象概括和创造性的思维方式,笔者运用"鼎"为元素设计了具有"中国风"特征的首饰作品,旨在丰富首饰设计的思维方式和首饰产品的文化内涵,在发扬和秉承传统文化的同时增加首饰产品的人文个性和文化附加值。     

浅谈适合中国市场的钻饰设计

随着国际交流的日渐频繁、物质水平和文化素质的提高,钻饰在中国珠宝首饰消费市场潜力巨大,并且首饰分层次消费的局面正在逐步形成。文章意在结合世界钻饰设计的主流形式与中国人的审美需求,对适合中国市场的钻饰设计思维模式进行探讨。     

“以人为本”设计理念在现代玉文化中的表现

玉文化在中国有着非常悠久的历史。在中华文明的形成伊始,就和玉结下了不解之缘,在历史的长河中,千百年来,源远流长,长盛不衰。玉饰的设计在时代的变迁中传承与发展。人类社会习俗、思想、文化的变迁,使得玉饰设计的服务对象从原始社会时期的"为神而设计"演变为现代社会的"为人而设计"。现代的"为人而设计",正体现了以人为本的设计理念。这一理念要求玉饰设计充分考虑"人"的共性与个性,从人的需求角度去发挥玉石的外观美感与文化内涵,使玉饰的设计达到人与物、人与社会、人与自然的和谐统一。以人为本的设计理念在不同的历史时期也有着不同的表现形式。本文从关注老龄人需求、展现女性魅力、回味逝去青春、亲近美丽自然和运用现代科技这五个角度来探讨以人为本的设计理念在当代的体现,使设计理念紧跟时代步伐,有利于丰富玉石文化内涵,启发玉饰设计思路,拓宽玉饰消费群体。     

当代首饰进入无流行模式时代

传统的认识中．人们都视首饰为一种让人敬畏的贵族艺术，它以大量的贵重金属和无数精美宝石向人们展示着拥有的权利、地位和财富。在欧洲，首饰是宫廷和贵族的专利，一些名的首饰设计和制作艺术大师专为这些少部分人服务。首饰在显尽富贵的同时也不可避免的表现出单调和呆板。现代科技的快速发展．经济水平的提高不仅丰富了人们。     

传统造型元素在现代首饰设计中的创新应用——以秦汉时期造型元素为例

本文在对秦汉时期的社会历史背景、艺术风格、表现形式等进行分析的基础上,提炼出秦汉艺术在首饰设计中有四大元素:纹样,形象,线条和色彩。根据现代审美观念,将这些造型元素的精髓融入到现代首饰设计理念中,总结出传统造型元素创新的方法并加以具体阐述。     

欧美当代首饰艺术的特点--材料、主题和形式在传统概念上的突破

通过对欧美当代首饰产生背景的介绍及首饰艺术特点的分析，揭示了欧美当代首饰的材料，主题和形式在传统概念上的突破和创新，为把握首饰发展的潮流提供参考。