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在本刊上期刊登的博物馆设计系列之一中，我结合自己这些年来的创作实际，重点地谈了空间、功能和结构的问题，回首主笔设计这些博物馆时，我在考虑如何美化其空间细节的同时，考虑得更多的是博物馆应该具备的两种主要功能；一是周期展览的功能，二是历史陈列的功能。而我需要表达的设计主题就是要让所有进入博物馆的各个行业和文化层次的观众， 相似文献
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因喜欢现代主义的演绎方式，工作以来，关注的重点放在欧美的设计作品上，包括考察。但前不久参加了日本著名室内设计师桥本夕纪夫在广州的研讨会，令我对日本的设计有新的认识，马上想到去日本考察。 相似文献
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中国从唐代就开始出现了驿站和迎宾馆,而西方在12世纪出现寄宿店,并且在18世纪借经济腾飞,在巴黎、伦敦、柏林等大都市开始大兴土木,兴建豪华酒店,供达官贵人聚会享乐.上世纪瑞士人悦撒·里兹(Cae ser.Ritz)提出"客人永远是对的"酒店经营格言,催生了现代酒店的经营理念,20年代,美国出现商业饭店,创始人埃尔斯沃恩·斯塔特勒(Ellsworth Statler)提出"平民化、大众化"口号,使世界酒店业进入全新、全面发展的阶段. 相似文献
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二十多年前，法国把纪念大革命二百周年而建的十大建筑全球招标，走纯国际式路线，结果，现在的法国文化及其产业，又重上世界高峰包括我们的国家大剧院。今天，我们站在十字路口，有人认为与国际是距离问题，但我认为是差异问题多一些……。很多人喜欢加入传统内容，认为是很有文化的设计，实际上演变成仿古或满足初级的欣赏，在人性化的室内空间设计中更突出!北京的国家大剧院把中国建筑设计推进纯国际式阶段，尽管遭到巨大的民族性批判，但带来的时尚审美和理念价值，已让国民感悟到。正如密斯的“巴塞罗那馆”，就让你向往德国的设计教育；福斯特的香港汇丰银行，能让人看到英国的工业成就；KPF的上海环球金融中心，会使你感受美国的想象力一样，而它们无一不是纯国际作品追求全新的理念和科技；也正如“文艺复兴”，当时是最具有国际性的，过后现时人们都认为是意大利文化，只因它源自佛罗伦萨。我们要把握这个纯国际式设计发展阶段，有前瞻性地向理念和“原创”推进，当没有差异的时候，就是最好张扬我们的民族性的时候。 相似文献
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冯始华空间设计研究室 《广东建筑装饰》2006,(1):14-15
他们是喜欢穿西服的国内设计师,撇开经济因素,着装首选是杰尼亚(Ermenegildo Zegna)品牌,但他们的话题少不了斗拱、乳突, 旅游目的地少不了亚丁、婺源。他们就是“J2”。或者太忙,很多优秀的作品没有很好地记录下来,十五年来也没有参评,而今次首次正式参评便获得首届广州建筑设计大奖赛最多奖项(共五项),比起95年洛阳牡丹城大酒店获而后知的全国“鲁班奖”,更有意义。今次获奖的项目亦很有意思,三项是娱乐场所,两项是博物馆,属性各有所向,令人不可思议。但J2强调,设计追求气质、功能、技术,掌握了设计密码,任何课题都难不到设计师。而他们的设计密码就是国际的设计理念,中国式的设计感象。 相似文献
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反构成我最早树立设计目标是在92年的北京,天天见到凯宾斯基饭店、加拿大驻华大使馆、澳大利亚驻华大使馆这些出众的建筑,确定了追寻欧洲的设计方向,但这段现代主义的设计之路,无处不和地域主义发生冲突．直到最近看到矶崎新的《未建成／反建筑史》,按他述说的“反建筑”正是建筑本身论,结合日本能超越自身的现代化成就,我替以前所做的方法找到一些依据。 相似文献
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作为主修环境艺术的室内设计师，当我重新审视十多年前上海金茂大厦的建筑设计竞标，被美国SOM事务所“金属的塔”中标时，我再一次被深深地触动。建筑艺术的古为今用，传统和时尚也并不是一对矛盾体，在大师的笔下完全可以水乳交融。这样的思考，是西方建筑文化在东方的实践应用给予我最大的启示，从此，我对创新的理解也有 相似文献
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上一期，我们以此为题，刊发了著名室内设计师、学者冯始华先生及其“J2设计”所负责的杭州国际皇冠假日酒店室内设计的两篇研究文章，说到我们与国际的差异问题，引起众多读者的强烈关注和反响。今期，本刊将继续登载“J2设计”的另外两篇文章，对此问题的认识；同时，我们通过访问，就“设计只有国际性，才有民族性”理念，再一次与冯始华先生进行探讨，摘录如下：[编者按] 相似文献