包豪斯:活在100年后

正包豪斯是20世纪中最具影响力的设计运动之一。2019年,正是包豪斯成立一百周年。从年初起,欢庆这一设计风格的书籍、展览等活动就已如火如荼地进行着,其中包括了新开张的两家博物馆:魏玛新包豪斯博物馆(New Bauhaus Museum Weimar,已在四月开张)和德绍包豪斯博物馆(The Bauhaus Museum Dessau预计九月开放)。在庆祝之际,应该更好地追溯与回顾,让包豪斯"活在当下"。     

字体设计师养成记

<正>字体设计师是个鲜为人知的设计"物种"。从这一专业毕业后,他们的设计生涯,往往会变得极为制式:到设计工作室任职,同时会进行自由设计,直到他们成功推出商业字体系列。在此之前,想要碰见"野生"的年轻字体设计师,或许就需要借助美国字体指导俱乐部(Type Directors Club)策划的"升级者们"(The Ascenders)设计奖项与展览这样的组织机构。每年九月十位设计师从33个国家的130名设计师中选出,其成就也是不容置疑的。     

年度设计奖:凭什么感动世界

正过去的一年,伦敦设计博物馆(Design Museum)好事连连,不仅迁入了新址,年度设计奖也迎来了第十个年头。自10月起首次亮相于新展馆的62件年度最佳设计品,让人们细细品味之余,也点出了过去一年来的业界趋势。可见,原本坚守于电脑前的设计师们都在这一年中自告奋勇地参与了辩论和探讨;相对而言,拥有物品感(Thingness)的设计就显得次要。所以即将在1月25日揭晓的年度设计奖,会不会让人意想不到,脑洞大开?建筑:草根与堂皇的对决     

卢西迪·佩弗雷:精明量产,热情保鲜

正2018年是卢西迪·佩弗雷(Lucidi Pevere)设计双人组的丰收年:12件家具的推出,从座椅、橱柜、卫浴到瓷砖,从意大利、法国、日本到丹麦,让出道已超过十年的团队成了新一代的多产王者。保罗·卢西迪(Paolo Lucidi)和卢卡·佩弗雷     

设计光谱中的每一种颜色

正很难想象,要在20年前的设计展会上邂逅年轻设计师是件多么困难的事。但自从米兰的卫星展首开先河后,世界各地的展会也纷纷追崇,企图抢先一步在自家地盘上寻找到未来新星。而跨越第15个年头的设计大奖——“纯粹人才”(Pure Talents)则是IMM科隆家具展会对卫星展做出的回应。     

塞西莉·曼茨:暖心设计

正每一个人认识塞西莉·曼茨(Cecilie Manz)的原因都可能有所不同。大多会是因她近期为BO Play设计的音箱而有印象;有些可能因为她与Fritz Hansen合作过的桌子和椅子系列而初相识;当然,死忠粉或许从她最早期的成名作Caravaggio灯具开始迷恋至今。如此多样的邂逅方式,来自她长达20年的设计生涯。同时这亦展现出她对业界所做出的贡献以及对现世的影响。今年,她被巴黎时尚家居设计展(MaisonObjet)选为年度设计师绝对实至名归。1972年生于丹麦奥舍德(Odsherred),她的设计基因虽然源于北欧,却始终     

埃斯基尔德·汉森：传承有方的设计星三代

正先天或后天,基因还是家庭,这是在儿童教育领域里仍持续辩论着的这项议题。对于工业设计师埃斯基尔德·汉森(Eskild Hansen)来说,这些因素共同塑造了他今日的成就。得天独厚的他,继承了上两代的设计基因,汉森的祖父和父母都是设计师。他生长在丹麦的     

IMM科隆家具展会——好看又好玩的家具

正科隆家具展的"纯粹人才"(Pure Talents)特展不知不觉已经来到了第16个年头。今年精选的二十位设计师大多以家具设计的展示为主。设计师观点的微妙变化,塑造出让人会心一笑又觉得"好看"又"好玩"的设计。家具设计究竟还可以有什么新创意?或许微妙的趣味变化就可以让新创意实现。年轻设计师们童心未泯,克里斯蒂·安考珀(Christian     

德国iF设计金奖:国民设计,不再对号入座

正国际大型设计奖项正如约而至。继德国设计奖后,马上将迎来创立于1953年的iF设计奖。今年,iF设计奖从来自全球的50多个国家的六千多件参赛作品中,选出了66个金奖。令人兴奋的是,众多的参奖作品都是具有颠覆性的国民设计:德国在灯具设计上"发光";韩国设计不再局限于家电,开始进军卫浴;中国以能源设计领先。显然,各国设计业已在转型。     

米兰卫星展:为设计事业冲刺的新锐们

正能够聚焦全球最顶尖的年轻设计师平台,第22届的米兰卫星展(Salone Satellite)再次为业界注入共105组设计新血。根据组委会的规则,每一位设计师都有机会参加展览多达三次,而且要保证年龄在35岁以下。有别于专注在首次参展的新星,将焦点放在再次参展的"老顾客"会发现"皇天不负有