排序方式: 共有42条查询结果,搜索用时 0 毫秒
1.
一个不规则形的基地,夹在一群喧嚣嘈杂、争相炫耀粗鄙身段的房子之间,建筑师该采取怎样的设计策略,既能在满足基本功能需求的前提下,以一种更加活跃的感性表达方式,给予建筑明确的形式,创造性地营造一种戏剧性的空间情景和场所氛围,又能与周遭的环境在对抗中消解孤绝,进而融入基地的脉络之中?
不妨,让我们先来阅读几张建筑师早期的设计草图.毫无疑问,从一开始,建筑师便设想与"怪楼奇园"中各类集中式大体量的建筑拉开距离,根据功能需求的不同,把建筑分解成几个大小不一的盒子式的体量,分散地嵌入到基地中去(图1),但各盒子之间因为缺乏有机的联系,好像成了漂浮着的一个个孤岛,因此,在第二轮草图中(图2),五个取景器般的功能体块朝内被处理成围绕着一个方形的中心庭院布置,朝外则象八爪鱼似地向四方伸展,窥探着周边的景观. 相似文献
2.
清水会馆概况龚恺:董老师能不能稍微介绍一下这个建筑背后的东西。比如说,这个项目是从什么时候开始的?你做设计做了多久?然后什么时候开始施工的?业主的大概情况?也不用太复杂,就是让我们了解一点具体的背景资料。董豫赣:谈到这个项目的起因还要追溯到我盖第一座房子的时候。当时,我跟甲方没处好,后来还写了一篇文章发在《时代建筑》上。然后,林鹰还写了一篇文章登在一本时尚杂志上。为此,我还觉得有些委屈。但林鹰说:你们建筑学的杂志都是建筑师同行在看,而没有真正的业主会看,所以上了时尚杂志以后没准就有人来找你。 相似文献
3.
现代主义建筑与美国的富足之梦 总被引:1,自引:0,他引:1
本文对美国20世纪现代建筑的脉络作了一个简单的梳理,指出了它与欧洲现代主义建筑之间的渊源关系,并通过对一些关键性人物、作品与事件所作的剖析,揭示了美国本土现代主义建筑的某些特质。 相似文献
4.
5.
柳亦春说他大学毕业后去了广州工作,跟广州两个朋友在那边搞了一个工作室。那个时候其实不叫大舍,就叫DeSHaus。后来他回同济读研,那边的工作室就散了。研究生毕业后,柳亦春和同学庄慎一起分到同济设计院,在设计院又碰到陈屹峰,他比庄慎研究生低一级。当时,他觉得设计院那种模式不太适合做他们想要做的建筑,所以又重新想起以前的那种工作室方式,大家能很有理想地去做事情。那时其实也不是说什么工作室,就是大家凑在一起,在设计院体制之外,大家一起玩,一起做一点设计,做一点自己想做的东西。然后,他们三个人有一天决定一起出来搞一个事务所。英文名字已经有了,就用以前那个,然后就要想个中文名字。当时觉得“大舍”跟DeSHaus音差不多。而“舍”又是中国文字里面跟建筑相关的一个象形文字。舍字上面是人字头指屋顶,下面那个口子实际上是指围墙;而当中那个是指酒幌子,相当于现在的广告。以上这段故事就是大舍得名的过程。虽然在柳亦春平淡的叙述中看不到任何他们思想的波澜与权衡方向的痕迹,但平淡并不总意味着无故事的轻松,正像青浦的这座玻璃房子,静谧的外表下,虽然充满了很多建造过程中留下的未必如意的处理,但这仍不妨碍它的整体完美性。创造美的过程是艰辛的,而建筑只呈现了结果。下面,是对大舍主创人员的访谈,虽然没有太多语言的张力,但无张力的语言恰恰体现了建筑师与建筑性格的一致性。思想藏在宁静背后,思想者有时反而是沉默的。 相似文献
6.
引子黄居正:下面先请王澍简单介绍一下这个项目。王澍:宁波美术馆2001年就开始了,一开始是因为那边有一块江边上的,像上海外滩一样的殖民地时代的房子,叫做老外滩,想做旧城改造。在老外滩的最北边有一个原来宁波人坐船去上海的航运大楼,以前的这个城市里面,这种楼算是跟火车站一样,很重要的。当时我们这边知道了这个事,就鼓动市政府,说把这个楼改造成美术馆吧。当时主要是考虑旧城中心怎么样用个项目刺激它。记得在2001年末吧,我们去看了,我记得很清楚,许江老师站在码头上写了一封信,写给市委书记,“保留码头,这个码头不能拆。”最后他们就说你们做一个建议性的方案,看看怎么样利用这个码头。当时我们实际上是做了一个保护性的改造方案。因为我觉得像70年代的建筑,实际上也是城市历史非常重要的一个部分,不能说它就应该拆掉,殖民地的房子就应该留下。所以当时我提的方案就是这个房子要保护,包括所有的码头设施全部划到美术馆的范围内,提了建议性的保护方案。接下来他们很快接受了这个建议,决定把这个美术馆用改造的方式建到这里。 相似文献
7.
试图结合日本战后社会、经济、文化等各方面发展的不同阶段,把日本现代建筑的发展历程划分为五个不同的时期,通过分析各个时期具有代表性的建筑师及其作品,梳理出日本在吸收、消化西方现代建筑理念的基础上,融合本国传统的木结构建筑文化,逐步建构、生成了具有独特风格的日本现代建筑的脉络。 相似文献
8.
时间就像握在手中的细沙,悄然间从我们指缝中慢慢流失,无声无息。回想十年前,经过马拉松般的诉求,掣肘、困扰着杂志发展的刊号终获解决。那一刻,我们知道,《建筑师》杂志或将因我们而荣耀,或也将因我们而蒙尘。十年间,《建筑师》杂志走过了重生、摸索和成长的艰难历程。我们不得不常常思索,如何在狂欢化、肤浅化的读图时代追问学术的独立和理性?如何在实利主义的万丈红尘中切近理论的澄明和透彻?十年来,当我们在穿越一条条魅惑路径的时代迷宫时,手中总像握着阿里阿德涅的线团一样,牢牢地保守着杂志得以存世的核心价值,赓续着杂志自身的传统。因此,每一次对杂志形式的改变、调整,都是我们试图无限地去(?)近并匹配于杂志的内容,都是我们试图寻找杂志终极精神气质的冒险。2013年,我们再次改版。 相似文献
9.
10.
龙山教堂·精神空间吴钢:我先来简单地介绍一下。我们事务所有三个主设计师,每个项目都会有一个主设计师,而其他的两位作为客串,一起讨论。龙山教堂这个项目的主设计师是张瑛。因为今天她有事没能参加,所以我来代表她介绍。这个建筑1300m~2,有两层。一层由两个空间组成的,第一个是入口的那个前厅,其后还有一个主空间,二层有一个环廊,我们把它称之为展览廊,或者叫读书廊,是在前厅的这部分。二层还有一个空间是教堂主厅空间的延伸。目前,教堂的功能是作为这个小区的公共活动空间,做一些表演或者是公司开会。它作为一个文化设施,最后将捐献给北京的天主教会。 相似文献