照片摇身变国画

收集和了解中国画的一些基本知识，做到心中有数而踌躇满志．并不是任何图片都适合处理成国画效果的，所以必须对国画的特点和基础知识有所了解。     

中国画的技法在青花瓷装饰中的运用

青花瓷是我国陶瓷文化中的独秀。从唐代长沙窑开创釉下彩之后,历经几个朝代的发展,为青花瓷的发展打下了坚实的基础。青花瓷的装饰工艺,主要是以青花彩料勾线和“分水”来表现形象。以勾线为主,不加“分水”;或以线条疏密,空间安排来表现层次;或以勾线为主,勾线“分水”并用。以上是常见的几种手法。而以线画为主,在不同部位上分面点染,这种方法极见笔墨功力,画意很浓。另一种是以深浅料绘就,略加线条勾勒,也自成一格。由于器体坯料材质有别,用料浓     

墨韵陶缘——从中国画观察陶瓷绘画的变迁

中国，具有数千年历史的文明古国，在长期探索、继承、创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色的艺术瑰宝；与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画同样辉煌，作为陶瓷装饰的主要手段，陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。中国画与陶瓷绘画艺术结缘，引导了陶瓷绘画的历史变迁。     

注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践

长期以来,美术鉴赏教育走进了忽视形式美、专注所谓意义与价值的误区。培养"欣赏形式美的眼睛"是美术鉴赏教育的重点与难点。本文对"形式"、"形式美"、"艺术的形式本体"、"绘画艺术本体"概念进行了梳理和界定;紧密结合中国绘画鉴赏的教育实践,提出了提高中国绘画鉴赏力的审美理念、路径、方法。     

当代中国画构图特点新探

"构图"一词本身是"西学东渐"的产物,在绘画创作中是指在有限的平面范围内安排和处理人、物关系及位置,以表现构思中预想的形象和美学效果。当代中国画家既保持了对传统构图法则的重新审视,又面临着西方现代审美趣味的诸多影响。如今多元共生的审美文化格局已经形成,中国画的构图也呈现出构成意识的强化、恒中求变以及综合性发展等趋势的新特点,展示了中国绘画历史上从来未有的丰富多彩的景观,为中国画创新提供了更大的发展空间。     

寒潭鹤影

庄子曾讲过一个关于影子的故事。有一个人讨厌自己的影子,他动,影子跟着他动,他跑,影子跟着他跑,他拼命地跑,想摆脱影子,但就是摆脱不掉,最后累死了。庄子说,你为什么不到大树底下去悠闲地休息,在大树下还有影子吗?在庄子看来,世界原来是虚幻的,世人其实就是与影子比赛,与一种虚幻不实的力量角逐。人生天地之间,就像     

虚实相衬情趣盎然

“云中的神啊,雾中的仙,神姿仙态桂林的山;情一样深啊,梦一样美,如情似梦漓江的水。”诗人贺敬之这样描写甲天下的桂林山水,道出了桂林山水只有在云雾之中才充满灵气,在中国画中,画家们也爱用以虚衬实的手法来营造画面,如大画家齐白石的大写意艳鸟,常常是大片虚化的环境里突现一鸟一花,     

翰墨当歌之邓远坡

传统中所表现的东西其实都是经过精心推敲的,蕴含了很深奥的寓意和哲学。就拿题材来说,最常见的梅兰竹菊,象征着一种高尚的精神品格。当人们看到的作品中有一种似曾相识而又不曾相识之感,才是其艺术的妙处。初识邓远坡先生,最先感受到的是温和,说话总是娓娓道来,温文尔雅。他的家里摆满了古典的红木家具,典雅厚重。偌大的画桌上,摆放着一幅先生墨迹未干的字。先生笑笑说":近几年越来越意识到古典的美,中庸的美。看到精心雕琢的家具纹饰,其做工的耐心和细心也     

国画需有传统的根——林蘭子的国画人生

"习中国画需要文化的沉淀与积累,讲究的是底蕴。一个国画家如果没有文化底蕴和国学修养是画不出好画的,因为中国画表现的是思想的升华,会让你从中探寻到生活的哲理。"——林蘭子     

时代心象:正大气象·温柔敦厚·中和之美——中国艺术研究院·中国画院第二届院展学术研讨会纪略(下)

郎绍君(中国艺术研究院美术研究所研究员):中国艺术研究院中国画院从各地聘、调画家,还特邀北京及各地的知名画家加盟,成为国家级的中国画研究和创作中心,每三年举办一次有相当规模的院展,使画家有时间从容地准备和创作,展览会产生有力的影响,是可以想见的.我仔细地看了这次展览,深感参展画家都具有自己独特的个性,鲜明的风格,题材与主题多样化,形式探索丰富而新颖.以"时代心象"为展览主题表达了画院的一种集体追求与理想,许多作品确实反映了时代的巨变,表达了画家对这种变化的敏感与态度.从首届院展以"正大气象"为主题,到第二届展览以"时代心象"为主题,都是大主题,具有宏大叙事的特点,下届展览是否可以更具体一些?是否可以更专题化一些?是否可以考虑实行策展人制?即在每一届的展览之后就选择策展人,策划和设计下一届展览的主题,使策划与创作在更高的层面上达到一致.